AGE OF ASIA

THE MAN FROM NOWHERE (Ajeossi)

2012-02-02T00:46:00.002-02:00

Utilizando-se de elementos presentes em muitos outros filmes de ação, The Man From Nowhere prende o espectador com a boa narrativa, cenas de ação caprichadas, sem esquecer do conteúdo emocional e a diversão em suas duas horas.

Mandando bala: Won Bin (de Mother e A Irmandade da Guerra) encarna bem o espírito de seu personagem: muito convincente na pele do herói frio e brutal nas lutas e perseguições.

Tae-sik (Won Bin) é um misterioso dono de uma loja de penhores, mesmo sendo antissocial faz amizade com a menina So-mi (Kim Sae-ron), sua vizinha que busca a todo custo aprofundar a amizade com o rapaz a quem ela enxerga a figura paterna que nunca teve.

So-mi vive com a mãe, uma mulher perdida na prostituição e viciada em heroína, a situação fode de vez quando essa infeliz resolve roubar a cocaína de uma máfia da pesada, que não deixa por menos, em resposta os malfeitores sequestram as duas. A mãe tem um destino cruel: é dilacerada e seus órgãos arrancados e vendidos. A gangue liderada pelos cruéis irmãos Seok armam uma cilada e culpam Tae-sik (Won Bin) pelo crime, além de usá-lo para se livrar de um traficante rival.

A fúria de Tae-sik explode e ele sai à caça dos bandidos para resgatar So-mi, descobre sozinho o esquema do crime que envolve tráfico de órgãos, drogas e crianças. Sem poder contar com a polícia que só atrapalha, mas nos revela o passado de Tae-sik, o herói faz tudo do seu jeito e do jeito que a gente gosta de ver: elimina sem dó os covardes que aparecem pela frente.

A briga final é memorável, coreografia rápida e brutal!

característica interessante explorada: lutas filmadas de frente para o ator, era comum ver isso nos filmes de Bruce Lee

Ajeossi, seu título original em coreano significa "tio", é como a menina So-mi chama o protagonista, talvez para dar um toque mais sentimental e dramático e de certa forma consegue, apesar de não ser esse o forte do filme, que conta com boa dose de violência e brigas sangrentas. Aliás, a cena final para os sujeitos mais ácidos era dispensável por ser muito piegas, é o que achou por exemplo o Pablo do Cine Coréia. Mas eu curti numa boa (já assisti a uma ou duas novelas coreanas ^_^).

A adorável Kim Sae-ron (aos 10 anos de idade), estrelou também o drama A Brand New Life (2009). Antes de tudo, "Ajeossi" é a história da amizade pura entre a menina e o dono da loja de penhores

The Man From Nowhere foi sucesso de público, o grande hit de 2010 na Coreia do Sul e bem recebido pela crítica por onde passou. O diretor Lee Jeong-beom não tem uma extensa filmografia (só 2 filmes até o momento), mas mostrou que competência não lhe falta.

Quando esse filme será licenciado no Brasil? É a pergunta que eu faço, se alguém souber me responder... Já estamos em 2012, acho uma injustiça não ver pelo menos um DVD nas prateleiras das locadoras brasileiras. No Japão, a estreia ocorreu meio tarde também (setembro de 2011), mas lá rolou uma premiére como pode ser visto no canal da Movie Collection. O site oficial japonês continua ativo: http://ajussi2011.jp/pc/. Nos EUA estreou em setembro de 2010, segundo o imdb.

SESSÃO KICKBOXER: DRAGON KID (aka: Jet Li - O Justiceiro)

2012-01-24T21:29:00.001-02:00

Para quem se lembra ainda da Sessão Kickboxer (ou Cine Band Kickboxer, merchandising forçado) deve conhecer o primeiro título que My Father is a Hero (HK, 1995) recebeu no Brasil - Dragon Kid - nada original, porém prefiro este, pois não é apenas uma questão de troca de nome e sim uma versão diferente mesmo. A outra é "Jet Li - O Justiceiro", ainda reprisado no SBT.

Jet Li e Xie Miao são pai e filho bons de briga

Jet Li: O Justiceiro é herança direta da distribuição americana: Jet Li - The Enforcer, trabalho da Dimension Films que fez uma ~~cagada~~ edição absurda, não se contentando em apenas dublá-lo em inglês, trocou a trilha sonora original por uma outra, amenizaram a forçada sonoplastia de Hong Kong por uns "sonzinhos de chicote", fizeram até uma sutil alteração no roteiro e alguns cortes, enfim, parece exagero, mas O Justiceiro e Dragon Kid são filmes muito diferentes por causa disso. A dublagem clássica (versão brasileira) também é melhor, não me lembro agora qual era o estúdio. Lembro-me que Jet Li foi dublado por Sérgio Moreno e não Tatá Guarnieri, seu dublador mais recorrente. Em O Justiceiro do SBT não sei quem é seu dublador.

cena de Fist of Legend na capa de Jet Li - The Enforcer

Kung Wei (Jet Li) é um policial secreto de Pequim, seu trabalho é se infiltrar no meio da máfia e desmantelar o crime organizado antes que os bandidos descubram. Quase não há tempo para estar junto de sua família, sua esposa doente e seu filho Xu mu ou Johnny (Ku Kung no original interpretado por Xie Miao), um prodígio do Wushu. Ninguém sabe que ele é policial, incluindo sua mulher e seu filho, é tão secreto que apenas um superior da polícia conhece a sua identidade. Em sua última missão, Kung Wei enfrenta uma perigosa quadrilha de Hong Kong e acaba entrando em colisão com a polícia local, mas é apoiado pela inspetora Fong (Anita Mui).

A quadrilha é comandada por Po Kwong (Rongguang Yu), um metido que nunca tira os óculos escuros. Integram aí: Collin Chou e Ken Lo, sempre figurando como vilões

Jet Li lutando com tonfas

Anita Mui em ação

Mesmo não sendo um Wuxia, Dragon Kid apresenta bastante wire-fu, técnica que alguns fãs hardcore não toleram muito, duvidando muitas vezes das reais habilidades marciais de Jet Li. Mas foi este estilo que o consagrou e acredito que ajudou a manter os filmes de Kung Fu de pé na década de 90, o estilo "Police Story" dos anos 80 e as longas tomadas do Old School da década de 70 já haviam cansado o grande público.

Para dar mais dinamismo nas lutas, Corey Yuen costumava enquadrar a câmera bem próxima dos personagens e dublês utilizando-se de mais tomadas em cada cena, este foi o estilo predominante nos anos 90 em Hong Kong, que depois de um tempo também cansou.

Corey Yuen é o barman (à direita) ele costumava fazer participações rápidas como esta

A parceria do diretor Corey Yuen com Jet Li na produção executiva foi uma das mais bem sucedidas nesta fase: O Guarda-Costas em Ação, A Saga de um Herói 1 e 2 (receberam o mesmo tratamento da Dimension Films). Yuen foi o principal coordenador de ação de Jet Li em muitos outros filmes de Hong Kong e o acompanhou também em Hollywood desde Máquina Mortífera 4 até Os Mercenários, com exceção de alguns feitos com Yuen Woo Ping.

Última edição do DVD lançado pela tal "New Way Filmes" tem capa idêntica ao da Dragon Dynasty

Particularmente, em termos de ação, eu gosto mais dos filmes da década de 80, mas Dragon Kid e outros filmes de Jet Li da Sessão Kickboxer marcaram a minha adolescência, tanto quanto Jaspion na minha infância. Comprei na semana passada o DVD distribuído pela "New Way Filmes", também conhecida por Continental, Media Action e por aí vai... que segundo Bruno Martino (Bonga Shimbum), é uma empresa sacana que vende material vagabundo a altos preços sem pagar direitos autorais a ninguém. Se bem que na maioria dos casos isso é verdade, mas acho que tive sorte dessa vez, paguei R$ 12,99 numa americanas express (loja física) e é a mesma versão distribuída pela Dragon Dynasty, tem imagem muito boa, mas infelizmente é aquela editada pela Dimension. E a dublagem brasileira parece ter sido gravada da TV... tem ruídos!

Dá pra ver "My Father is a Hero" completo pelo Youtube, entre algumas opções tem essa aqui.

Em 2005 a The Weinstein Company que é dona da Dragon Dinasty (distribuidora de filmes asiáticos nos EUA) adquiriu a Dimension que pertencia anteriormente à Miramax/Disney.

mais guerra no cinema com "My Way"

2012-01-07T22:21:00.003-02:00

Publicado ontem pelo Cinema Today em seu canal no Youtube

My Way (Coreia do Sul, 2011) estreia dia 14 de janeiro, próximo sábado no Japão. A grandiosa produção tem em seu elenco três artistas asiáticos famosos: Jang Don-gun (da Coreia), Joe Odagiri (do Japão) e Fan Bingbing (da China).

O filme é dirigido por Kang Je-gyu que já tem em seu currículo "A Irmandade da Guerra" de 2004 (também estrelado por Jang Dong-gun) e Shiri - Missão Terrorista, ambos lançados em DVD no Brasil pela Sony.

Mais informações no
HANCINEMA
Asian Media Wiki

Site oficial (em coreano): http://www.myway-movie.co.kr/
Site oficial (em japonês): http://myway-movie.com/

Jackie Chan está de volta?

2012-01-04T20:51:00.003-02:00

Fonte: Kung Fu Fridays

A julgar pelo video, Jackie Chan (57 anos) promete voltar a fazer ação como nos velhos tempos. Será? E volta a dirigir também.

蔡李彿 Choy Lee Fut (2011)

2011-12-31T19:45:00.000-02:00

Antes de mais nada, gostaria de me retratar de um comentário que fiz recentemente do filme de Kung Fu Choy Lee Fut (2011) de Sam Wong e Tommy Law. Pelo twitter declarei que se trata de uma bomba, ou seja, um filme péssimo. Não é nada disso, logicamente que Choy Lee Fut (ou Cai Li Fo em mandarim) fica muito aquém do esperado, particularmente fiquei frustrado com o resultado geral, levando-se em consideração a minha enorme expectativa, mas... o filme tem suas qualidades. Pode apostar que é melhor que Tekken.

Kane Kosugi & Sammy Hung mandam bem na ação

o experiente Yuen Wah também distribuiu alguns golpes

A história é simples: Um poderoso grupo empresarial tenta incorporar a famosa escola Choy Lay Fut, mantida pelos mestres e irmãos Chen Tien-hong (Sammo Hung) e Chen Tien-lai (Yuen Wah), o primeiro viaja pelo mundo divulgando a arte marcial com pretensões inovadoras, já Tien-lai vive sossegado na escola que ainda é tocada de forma muito tradicional.

Jie (Sammy Hung) filho de Tien-hong se opõe à venda do patrimônio da família, mas acaba se apaixonando por Yu Fai (Wang Jiayin), representante do grupo que tenta a todo custo tomar o controle da escola. Jie nunca teve grande interesse pelos estudos em artes marciais, mas a ameaça de perder a escola o motiva a mudar sua vida. Yu Fai propõe uma disputa entre os lutadores patrocinados pelo grupo e a equipe de Jie para que assim possa se decidir o futuro da escola.

Sammo Hung (dir) e seu filho Sammy juntos em Choy Lee Fat

Sammo Hung e Yuen Wah são coadjuvantes - isto era algo previsível - os protagonistas são os não muito jovens Sammy Hung (32) e o nipo-americano Kane Kosugi (37). Propaganda enganosa é Dennis Too aparecendo nos pôsteres e eventos de divulgação, ele só faz uma pontinha em Choy Lee Fut e olhe lá.

Kane Kosugi: melhor em cena quando o assunto é luta

Demorou para Sammy Hung ganhar espaço em filmes de ação ao lado do pai Sammo, e olha que ele não decepciona nas cenas de luta, mas é Kane Kosugi que rouba os melhores momentos de porrada. Na trama ele é Ken, melhor amigo de Jie, um praticante japonês de caratê que sempre apreciou o kung fu, especialmente o Choy Lay Fut, os dois se conheceram no Reino Unido, Ken entra na disputa para ajudar o amigo. Kosugi também é filho de um famoso astro de ação dos anos 80, o ninja Sho Kosugi (A vingança do Ninja, entre outros).

O diretor Sam Wong também faz uma participação especial.

O romance entre Wang Jiayin e Sammy Hung não é algo bem coordenado, mas até que é engraçado.

Se o que mais lhe importa é ver boas cenas de luta, o combate final vale todo o filme, seguem alguns closes (clique na imagem para ampliar):

Sam Lau golpeia Sam Wong

Kane Kosugi aplica chute em Ian Powers

Sammy Hung acerta Stephen Wong

Choy Lay Fut (o filme está grafado "Lee") é um popular estilo de kung fu, saiba mais no http://www.lungfu.com.br/historia.html. Outra produção que também divulga a arte marcial é o clássico da Shaw Brothers: O Grande Mestre da Morte, estrelado por Alexander Fu Sheng. Este sim, muito recomendado por mim e por fãs do gênero.

Boas Festas

2011-12-25T21:55:00.002-02:00

comentando rápido: GARO~MAKAI SENKI~

2011-12-23T00:23:00.000-02:00

GARO (2005/2006) é uma cultuada série de ação que conquistou uma sólida legião de fãs pelo mundo, apesar de oficialmente nunca ter deixado o território japonês. Essa criação do diretor Keita Amemiya agrada tanto os fãs de Jaspion como os de Naruto, mas é um projeto especificamente voltado ao público adulto que curte "Tokusatsu".

E GARO ~MAKAI SENKI~ (desde 10/2011) é a continuação direta de GARO, com manutenção de todos os personagens principais, inclusive daqueles que apareceram nos especiais e no longa, elementos que reforçam a fidelidade dos fãs.

Até o momento vi 7 capítulos da nova temporada, o legal é que pouca coisa mudou, o cavaleiro dourado continua a perseguir e matar os demônios horrors que frequentemente aparecem para encher o saco da humanidade. Logo ao final do primeiro capítulo, o herói Saejima Kouga é atacado por uma espécie de "mão do diabo" que lhe deixa uma marca sinistra em seu peito, parece que lhe resta pouco tempo de vida.

Kouga (Ryosei Konishi) é atacado de surpresa por um inimigo desconhecido. É o grande mistério a ser solucionado até o final do seriado.

Naoto Takenaka faz uma participação no primeiro episódio, ele é um bandido que fora possuído por um "horror"

Nudez soft em Garo: a garota dos peitos brancos

As cenas de ação, incluindo as coreografias de lutas continuam acima da média para o gênero.

Kaoru (Mika Hijii) também está de volta, ela é o interesse romântico não declarado do herói Kouga

Agradecimentos ao Japasubs.

Age of Asia recomenda Tatisatsu e Tokubrasil Forum
Leia o que é "tokusatsu" num texto bem completo de Alexandre Nagado em seu Sushi Pop

Wei Tang

2011-10-16T22:27:00.006-02:00

Wei Tang ficou mundialmente famosa ao atuar no polêmico Desejo e Perigo de Ang Lee em 2007. Ganhou novo destaque este ano em Wu Xia do diretor Peter Chan, filme que muda o paradoxo do gênero, mais adiante farei um post especial do longa.

Perfil:

nome: Wei Tang

apelido ocidental: Rebecca

Nascimento: 07/10/1979 em Wenzhou, Zhejiang, China

Altura: 1,72 m

fonte: imdb

comentando rápido: Space Battleship Yamato (aka: Patrulha Estelar)

2011-07-16T13:17:00.003-03:00

Sem delongas gostaria de deixar minhas impressões que tive do filme "Patrulha Estelar" (Space Battleship Yamato (2010):

Para quem não aguardava uma cena de beijo, aí está Takuya Kimura e Meisa Kuroki. Acaba até rolando algo mais, descobri isso só ao final do filme...

- Visual de arrepiar, capricharam no design de produção, a adaptação visual do anime para o live action é de muito bom gosto;

- O filme é tenso e apresenta sempre momentos de reviravolta, quando tudo parece dar certo algo dá errado ou vice-versa, características dos animes. Achei legal o tipo de narrativa adotada, apesar de não ser inovador;

- Há boa química entre os personagens de Takuya Kimura (Kodai) e Meisa Kuroki (Yuki), apesar de que a musa aparece meio "tímida" no início da trama e sua personagem sofreu alterações, além da cor do cabelo;

- A música é de Naoki Sato que soube botar a trilha sonora original composta por Hiroshi Miyagawa (1931-2006) em um momento oportuno do longa. Saiba mais sobre Miyagawa no Sushi Pop;

- O tema de encerramento curiosamente não é nenhum JPop e sim Steven Tyler cantando "Love Lives";

- Como não sou fã de carteirinha do seriado original, não tive do que reclamar em boa parte desse live, pois ficou muito melhor do que eu esperava, inclusive o desfecho, que achei emocionante.

Houve uma melhora significativa na CG do cinema japonês.

Space Battleship Yamato não se concentra apenas em batalhas espaciais, há também muito diálogo, apesar de se destoar um pouco do anime.

Momentos de descontração

Dizem que Takuya Kimura costuma influenciar os jovens japoneses. No filme ele aparece malhado e chega até a fazer abdominais nesta cena. Pronto, está lançada a moda.

Yamato parte para sua derradeira missão...

Uchu Senkan Yamato ou Patrulha Estelar (título brasileiro) é um dos grandes clássicos da animação japonesa, produzido entre os meados das décadas de 70/80. Se você quiser saber mais visite o JBox, eles contam tudo.

Meisa Kuroki é uma das atrizes nipônicas em grande ascensão atualmente. Para saber mais da gata, acesse a matéria especial do JWave, que segundo informações de Giuliano Peccilli, Meisa é 25% brasileira (!!!).

Takuya Kimura provou que ainda é o galã japonês e é o protagonista e principal destaque de Space Battleship Yamato, saiba mais do ator em matéria especial no JWave.

Alexandre Nagado é um fã da série animada e vale ficar de olho em seu blog Sushi Pop para ler novidades e críticas do filme.

Em 2010 foi anunciado que Patrulha Estelar seria lançado nos cinemas brasileiros em janeiro de 2011, mas tudo indica que não passou de boato. Estamos à espera...

site oficial do filme: http://yamato-movie.net/

"The Legend Is Born: Ip Man" em Agosto de 2011

2011-07-13T21:47:00.001-03:00

Sob o título de "Ip Man - Nasce uma Lenda", a Paris Filmes traz em DVD mais uma obra semi-biográfica do mestre de Wing Chun, Yip Man.

Esta versão nada tem a ver com aquela estrelada por Donnie Yen, apesar da semelhança do ator Dennis To com o astro de "O Grande Mestre". Sammo Hung também faz uma participação especial.

http://www.grupoparisfilmes.com.br/

Vem aí: Wu Xia

2011-07-02T18:36:00.002-03:00

Novo filme estrelado por Donnie Yen e Takeshi Kaneshiro estreia no final deste mês. Dirigido por Peter Chan (Os Senhores da Guerra). Mais informações no Twitch.

71 Into The Fire

2011-04-24T23:33:00.001-03:00

71 Into The Fire, Coreia do Sul 2010

Baseado na batalha que envolveu 71 soldados estudantes sul-coreanos que resistiram por 11 horas ao avanço das tropas da Coreia do Norte num colégio da cidade de Pohang durante a sangrenta Guerra da Coreia.

Um belíssimo filme, porém não supera o Irmandade da Guerra (The Brotherhood of War. Coreia do Sul, 2004), mesmo assim, 71 Into The Fire possui todas as qualidades técnicas do "irmão" Irmandade da Guerra, só perde um pouco em detalhes de roteiro e dramaticidade, mas só um pouco mesmo. Este filmão está acima de muita produção hollywoodiana. Espero que o filme seja lançado em breve no mercado brasileiro.

Resenha e outra opinião você lê no Cine Coréia.

Chen Zhen

2011-04-23T20:14:00.002-03:00

Já foi lançado há um mês no Brasil, mas não poderia deixar passar em branco este grande filme. Recomendadíssimo. Donnie Yen nas cenas finais com o nunchaku é de arrepiar!

http://www.californiafilmes.com.br/

Dos bons tempos da Toei

2011-04-23T20:00:00.000-03:00

"Furyo Anego Den: Inoshika Ocho" (aka: Sex & Fury). Japão, 1973. Mais um exploitation do diretor Noribumi Suzuki. Qual o nome da bad girl? Reiko Ike

Jpop: DEEN in "Tsubasa wo Hirogete" (LIVE)

2011-03-07T23:43:00.005-03:00

Não se esqueçam que o pop japonês não é só feito de "boy bands" ou "girl bands", há conjuntos musicais de qualidade. DEEN é um deles:

http://www.deen.gr.jp/

"O Destemido", filme de Yuen Woo Ping já está nas locadoras!

2011-02-05T21:05:00.002-02:00

veja o trailer

http://www.imagemfilmes.com.br/

Andei meio por fora da Internet e também das novidades durante a última semana, a boa notícia foi saber que TRUE LEGEND (2010), último filme dirigido por Yuen Woo Ping já está no Brasil, lançado pela Imagem Filmes em 26 de janeiro sob o título de O Destemido.

Yuen Woo Ping está entre os diretores de ação e artes marciais mais respeitados e experientes do cinema, este último trabalho não chega a ser tão bom comparado a seus filmes mais criativos das décadas de 70 e 80, mas a sua habilidade de "fazer diversão" continua a mesma. O legal é assistir ao O Destemido e encontrar ali, praticamente todos os ingredientes que o diretor já utilizou ao longo de sua carreira.

Vale ressaltar ainda que Woo Ping evoluiu muito a sua capacidade de narrar a história, pelo menos eu notei isso. O roteiro é de Christine To, a mesma roteirista de O mestre das Armas.

Vincent Zhao mandou muito bem no papel principal e há tempos ele não dava as caras no cinema. Michelle Yeoh, David Carradine (pouco antes de morrer), Jay Chou e Gordon Liu fizeram participações especiais muito bacanas. A música tema é cantada por Zhou Xun que também co-estrela a trama.

PS: não sabia que a Imagem Filmes também fazia parte da Focus/Flashstar.

Boas Festas!

2010-12-27T20:21:00.000-02:00

Foto: Yumi Sugimoto no álbum de snowboy18 (flickr)

Com a correria da semana eu nem tive oportunidade para desejar a todos um Feliz Natal. E antes que eu não me esqueça:

Um Próspero 2011 para todos nós!

nas locadoras: A Batalha pelo Império (Confucius)

2010-11-20T20:22:00.000-02:00

O épico "A batalha pelo Império" (Confucius. China, 2010) é lançamento da Flashstar e já está disponível em DVD e Blu-Ray nas locadoras. Chow Yun Fat barbudão é o personagem-título do filme que conta a saga do filósofo oriental mais famoso da história.

Ong Bak 3

2010-11-08T22:31:00.001-02:00

Entre os lançamentos asiáticos de grande repercussão no cinema de 2010, Ong Bak 3 está entre os filmes que eu ainda não vi, fiquei esperando pacientemente por seu lançamento oficial no Brasil. Vamos ver se tenho sorte de encontrá-lo nas locadoras. Distribuição da Califórnia Filmes.

DVD e Blu-Ray: O Grande Mestre 2 (Ip Man) em Pré-Venda

2010-11-05T00:14:00.005-02:00

No post anterior, falei que conferi Ip Man 2 (HK, 2010). Pensando bem, acho que valeria a pena esperar pelo lançamento nas locadoras, pois a cópia que assisti não tinha boa qualidade de imagem (algo óbvio).

Aliás, o DVD e o Blu-Ray de O Grande Mestre 2 estarão em pré-venda no site da A Poderosa a partir de 15/12/2010. Lançamento da Califórnia Filmes, que também trouxe a primeira parte (produzido de 2007) em maio deste ano ao Brasil.

No filme é contada a vida de Ip Man, que na vida real foi um famoso mestre de Kung Fu estilo Wing Chun, ele instruiu o astro Bruce Lee em seus primeiros anos de vivência nas artes marciais.

PS: O jornalista especializado em cinema asiático Paulo Terron postou esta notícia sobre o novo filme de Wong Kar Wai e adivinha o título de seu novo filme: The Grand Master, que contará também a vida de Yip Man, mas tudo indica que será de forma mais fiel a sua biografia, sem muita ênfase em cenas de ação, que especulo não haver nenhum. Só fico pensando qual título as distribuidoras brasileiras adotariam, simplesmente Yip Man?

Últimos filmes assistidos: Legend of the Wolf, Yip Man 2 e Legend of the Fist...

2010-11-02T15:52:00.004-02:00

Durante a semana pude conferir três filmes estrelados por Donnie Yen, dois recentes de 2010 e um mais antigo. Eis o meu mini ranking:

1º Lugar: O grande mestre 2 (Ip Man 2) de 2010
2º Lugar: Lobo - O Assassino (Legend of the wolf) de 1997.
3º Lugar: Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen de 2010.

Cadenciando bem momentos de ação e drama, história real e ficção em Ip Man 2, o diretor Wilson Yip consegue manter a mesma qualidade do primeiro filme. Trama mais simples, porém muito eficiente. Agradável de ver do início ao fim. Que Sammo Hung estaria presente eu já sabia (no primeiro filme ele atuou somente como coreógrafo), a surpresa foi ver Hak Ong Fung fazendo uma ponta. Segundo a Califórnia Filmes, através de seu SAC, em breve O grande mestre 2 estará nas locadoras. Leia essa crítica de Heráclito Maia sobre Ip Man 2 e essa de Erick Onari.

"Lobo - O Assassino" traz direção geral de Donnie Yen, é o seu primeiro trabalho nessa categoria, e o astro se sai muito bem, apesar do foco ser a ação ininterrupta, possui uma história interessante, contada de forma pouco convencional para a produção da época. A porradaria é um exagero, delirante e muito divertida. Leia esta resenha de Rubens Ewald Filho sobre Legend of the wolf.

Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen não tem só o titulo mais comprido, como também é o mais caro, tem nomes de peso na produção como o diretor Andrew Lau e o produtor Gordon Chan, portanto teve acesso mais fácil ao badalado Festival de Veneza deste ano. No elenco: Anthony Wong, Shu Qi, já são bem conhecidos no ocidente. Tudo isso me encheu de grandes expectativas, porém não fiquei tão satisfeito.

O visual impressiona e a sequência inicial em que Donnie Yen (como Chen Zhen) aparece metendo porrada em seus inimigos durante a primeira guerra mundial (na França!) é adrenalina pura. Ele mescla o estilo empregado em Flash Point em enquadramentos de câmeras mais rápidos.

Chen Zhen volta à Xangai para combater militares japoneses, assumindo uma outra identidade. Ele passa a apoiar grupos de resistência e um jornal, denunciando abusos e planos de ocupação do exército japonês sobre a China. Chen Zhen se abriga no "Casa Blanca", o maior clube noturno da cidade, propriedade de Liu Yutian (Anthony Wong), o irmão mais velho de seu amigo, do qual Chen Zhen agora assume a identidade.

No clube, o herói observa a movimentação dos caras mais poderosos de Xangai, empresários europeus e militares japoneses. Faz amizade e se apaixona por Kiki (Shu Qi) - a dançarina e cantora da boate, que na verdade é uma espiã a serviço dos japoneses (ops! será spoiler?). Bom, mas o problema é que o filme se perde um pouco nestes momentos de jogos de espionagens e em cenas mais dramáticas. Faltou o equilíbrio encontrado em Ip Man.

Não contei ainda que Chen Zhen se disfarça de Kato (o assistente de Besouro Verde) para combater os vilões durante a noite. As lutas caprichosamente coreografadas por Donnie Yen ficaram excelentes, mas podia ser melhor explorado se The Legend of the Fist... fosse inteirinho assim, sobre o herói mascarado. É aí que mora o erro no trabalho de Andrew Lau: ele tenta botar muita coisa num filme só, aí os gêneros se confundem e comprometem a diversão.

Achei o duelo final curto demais e antes que alguém diga que foi inspirado em Fist of Fury com Bruce Lee, na realidade não foi. É uma continuação de Fist of Fury - a série, estrelado pelo próprio Donnie Yen em 1995.

Mudanças no Blog

2010-10-31T20:55:00.000-02:00

O endereço continua esse mesmo, mas após mais de um ano com o mesmo template, resolvi mudar um pouco. Ainda não está como eu queria, mas esse estilo preto e branco caretão continuará. Se você utiliza o Internet Explorer e ele trava toda vez que entra no meu blog ou num outro site, sugiro que baixe, instale e navegue com o Google Chrome ou o Mozilla Firefox, perdi a paciência com o Internet Explorer!

Filmes de Kung Fu: Era uma vez na China

2010-10-09T15:50:00.005-03:00

vídeo postado por luzifugum

Não há quem não conheça esta música, isto é, desde que acompanhe há algum tempo os clássicos filmes de Kung Fu. A canção "Nan Er Dang Zi Qiang" (Homem de Determinação) é o tema do mais lendário dos heróis chineses: Wong Fei Hung.

Em 1991, o renomado diretor Tsui Hark resolve revitalizar o personagem ao produzir e dirigir o épico Once Upon a Time in China (Era uma vez na China ou "Guerreiros à prova de Balas" no Brasil) e de quebra, ajuda a resgatar os filmes tradicionais de Kung Fu que haviam perdido muita popularidade na década de 80.

trailer japonês legal de Once Upon a Time in China 2 e 3. postado por grand100axis

Era uma vez na China contou com o uso mais frequente do "wire-fu" e outras técnicas de filmagem, deixando a ação mais dinâmica numa época em que computação gráfica era impensável, ainda mais em Hong Kong.

Estrelando Jet Li que foi revelado na trilogia Shaolin Temple (O templo de Shaolin, Filhos de Shaolin e O templo de Shaolin 3) e amargado fracassos e poucos sucessos em bons filmes no final dos anos 80, parecia finalmente encontrar o seu estilo.

Os fãs mais ortodoxos da Shaw Brothers sempre criticaram Jet Li por este apresentar um Kung Fu cheio de "truques", mas reconhecem que se não fosse por esta pequena revolução no cinema honconês, os tradicionais filmes de Wushu (o termo correto) estariam prestes a serem esquecidos. O grande público já não ligava para as habilidades "reais" dos atores, mas para um filme divertido e com boa narrativa.

Jet Li é Wong Fei Hung

Neste trabalho de Tsui Hark, conhecemos Wong Fei Hung, um jovem mestre, grande conhecedor da medicina chinesa e um perito invencível das artes marciais, tranquilo e com grande senso de justiça e moral. Possui uma paixão secreta por tia Yee (Rosamund Kwan), não é sua tia de sangue, já que ela tem a sua idade, mas o avô da moça era considerado um irmão pelo pai de Wong. Partindo deste princípio o rapaz jamais deixa revelar seus sentimentos (no primeiro filme) e sempre evita maiores afetos de Yee, que é assumidamente apaixonada pelo mestre.

Rosamund Kwan é tia Yee

Wong Fei Hung ainda enfrenta as invasões estrangeiras representadas principalmente pela presença de ingleses e americanos no seu território, que atuam com o tráfico de pessoas e ópio (um fato histórico verdadeiro). Mas Fei Hung não é do tipo xenófobo e aceita as mudanças para a modernização da China sem explorações e luta pela preservação da cultura tradicional.

Divulgação: Asian Nation

2010-10-06T22:28:00.000-03:00

Quem curte ou começou a curtir a música pop asiática, principalmente o K-Pop que vem ganhando mais espaço a cada dia, o Asian Nation é lugar certo. Visual caprichado, dinâmico e informações mantidas por um pessoal que manja do assunto.

http://asia-nation.blogspot.com/

Legend of The Fist: The Return of Chen Zhen

2010-09-08T23:54:00.014-03:00

Não é o Kato, não é o Máscara Negra.
É Donnie Yen atacando de Chen Zhen mascarado em
"Legend of The Fist: The Return of Chen Zhen"

Sério mesmo, só agora fui parar pra ver o que é o tão bem comentado "Legend of The Fist: The Return of Chen Zhen". Mesmo participando de fóruns especializados, muitas vezes passo sem ler as notícias dos caras. E de repente me surpreendo com um Chen Zhen mascarado com o uniforme do Kato (personagem eternizado por Bruce Lee na série The Green Hornet).

O personagem Chen Zhen já foi vivido por Bruce Lee em Fist of Fury (1972), Jet Li em Fist of Legend (1994) e pelo próprio Donnie Yen numa série para TV em 1995, também intitulada "Fist of Fury".

O filme é dirigido por Andrew Lau (Infernal Affairs, Initial D) e produzido por Gordon Chan (Fist of Legend, The Medalion) que também assina o roteiro. No elenco estão muitos conhecidos: Shu Qi, Anthony Wong, Shawn Yue, entre outros. A estreia está marcada para o dia 23 de setembro em Hong Kong. Acho quase impossível um filme desses não vir para cá, espero encontrá-lo pelo menos nas prateleiras das locadoras ano que vem.

"Legend of The Fist: The Return of Chen Zhen" está no Festival de Veneza 2010.

Saiba mais:
Leia esta reportagem sobre Donnie Yen feita pela agência de notícias Associated Press, traduzida no Uol: http://uol.com/bwhYB

mais jabá:

pequeno making of em HD.

Parece bom: Thirteen Assassins de Takashi Miike

2010-08-22T19:10:00.000-03:00

Este teaser está desde junho no Nippon Cinema, e as expectativas são boas. Site oficial do filme:
http://13assassins.jp/

SONNY CHIBA: THE KILLING MACHINE

2010-08-14T21:39:00.001-03:00

Se você assim como eu já havia curtido a trilogia The Streetfighter e a Trilogia Oyama e ainda não viu The Killing Machine (Shorinji Kenpo no original), corra atrás desse filme!

Novamente a ideia foi contar parcialmente ou inserir um personagem histórico - o mestre Doshin So - num filme brutal de ação, no qual pouco exploitation é bobagem. Produzido pela Toei e dirigido por Norifumi Suzuki.

Após o final da Segunda Guerra com a derrota do Império do Sol Nascente, o oficial do exército japonês Doshin So retorna ao seu país e encontra um Japão acabado, com prostituição nas ruas, ocupação norte-americana e diversos grupos de yakuzas tirando proveito da situação pra faturar.

So adota algumas crianças órfas que viviam nas ruas e passa ainda a entrar em atrito diversas vezes com yakuzas do bairro de Osaka, onde ele se estabelecera. Ele se reencontra ainda com a jovem Kiku (Yutaka Nakajima), que ele havia conhecido quando ocupava a Manchúria durante a guerra, a moça era uma dos civis japoneses que viviam na China invadida pelo Japão. Para poder sobreviver e cuidar de seu irmão caçula, Kiku não vê outra saída a não ser a prostituição, mas So a salva.

Em novo confronto com os criminosos e ainda com alguns soldados americanos das forças de ocupação, Doshin acaba ferindo gravemente dois deles. Com o perigo de ser executado, o mestre foge para longe e abre um dojo, mas se não bastasse arranja mais encrenca com bandidos locais.

Se o herói é extremamente simpático com as crianças e as pessoas de bem, o mesmo tratamento não é dado aos bandidos. Impiedoso que só ele, Sonny Chiba detona os canalhas não só com boas porradas utilizando técnicas da arte marcial que reúne estilos japoneses e chineses, o Shorinji Kempo.

No primeiro The Streetfighter, Chiba já havia arrancado o saco escrotal de um sujeito com as mãos nuas, em The Killing Machine, ele faz um pouco mais: corta fora o órgão de um yakuza estuprador com uma tesoura e dá para o cachorro comer!

The Killing Machine não é feito só de brutalidade, há também bons momentos dramáticos e trágicos, mesmo para os bonzinhos. Mas o grande destaque é o próprio Chiba, que nos entrega um personagem durão e carismático.

Mais uma coisa que vale se frizado é que o trailer é uma enganação. Era um costume na época incluir cenas inexistentes nos trailers (sacanagem da Toei), mas para a nossa sorte, o filme é muito melhor que a chamada fajuta.

Agradecimentos ao The Metalhero pelo filme.

Divulgação: ENKA MANIA

2010-08-09T22:23:00.001-03:00

Pra quem curte ou quer conhecer este estilo tradicional e popular da música japonesa, agora pode acessar o ENKA MANIA de Rick Akio.

http://enkamania.blogspot.com/

Este é um LP de Yashiro Aki lançado no Brasil (foto: arquivo da família)

Antes eu só conhecia o Enka...J-Music de Daniel Watanabe. Tem também o Fórum Enka Brasil, mas eu não participo.

comentando rápido: COWBOY BEBOP

2010-07-18T22:24:00.002-03:00

Faz um tempo que eu não pegava uma série animada para assistir do início ao fim, pois paciência é algo que tem me faltado para isso. Até que me aparece Cowboy Bebop, um anime não tão novo (1998), já é um "cult" bastante elogiado, vai virar live action em Hollywood e tudo mais.

esta abertura já está na minha lista de "openings inesquecíveis"

São 26 capítulos ao total e mais um filme produzido em 2001. Assisti à versão longa metragem primeiro e realmente não tive nenhum problema para entender todo o universo de "CowBe", como é carinhosamente apelidado pelos fãs. Mas a série apaixona muito mais e depois que você vê o último capítulo não acredita que já acabou, fica um sentimento de grande melancolia no ar.

O anime homenageia o melhor dos estilos de ação do cinema americano e honconguês (de Hong Kong), isto é evidente nos nomes dos personagens e no visual das cidades fictícias. A trilha sonora é basicamente bem ocidental, com blues e jazz em destaque. O design da animação é muito atrativo, consegue ser futurístico (já que se passa em 2071!), como também muito retrô, agrada em cheio os caras mais chatos feito eu, que já passaram da idade de curtir um bom desenho animado.

Quer saber mais sobre Cowboy Bebop? Não vou repetir tudo o que já contaram:

Sobre o filme, leiam no Omelete por Alexandre Nagado
Sobre a série, leiam no Jbox por Cloud

Por que eu curti tanto Flash Point? O próprio Donnie Yen explica...

2010-05-29T13:57:00.005-03:00

O maior desafio do filme é convencer o público de que o que veem não são ações coreografadas, mas combates reais.

E o que são combates reais?
O que vemos em lutas de boxe.

Mas o público não pode apreciar as habilidades envolvidas porque as cenas não são construídas adequadamente. Não se pode ver como uma pessoa atinge com um golpe ou como outra é derrotada.

Com meu conhecimento de artes marciais e minha experiência em cinema, avaliei as técnicas e as apresentei em linguagem de cinema enquanto matinha o sabor dos combates reais.

Na Europa e nos EUA o MMA está se tornando popular, que é uma mistura das diversas formas de artes marciais. Além da Europa e EUA o MMA é sucesso no Japão também. Então convidei especialistas japoneses para serem treinadores ou adversários. Também há especialistas em combate dos EUA para mostrar ao público o verdadeiro MMA no filme.

No combate, a pergunta é: como as pessoas podem se atacar sem se ferir. Afinal, é só um filme. Por exemplo, em um golpe normal possui força de 90kg. Para um golpe mortal em tela precisaríamos de 70kg de força. E suportável, mas algo mais forte iria ferir o alvo. O que é o ponto principal e o mais difícil de se alcançar.

Acho que o senso de realidade nas cenas de combate é muito importante. Mesmo em filmes de ação de época com cabos e figurinos, a coreografia deve ser concreta e real. Neste filme de gângsteres vocês verão o meu estilo realístico ao máximo.

Donnie Yen em trechos do making of de Flash Point, retirado dos extras do DVD lançado pela Focus Filmes no Brasil (lançado em 2008).

Donnie Yen idealizou e coordenou todas as cenas de luta em FLASH POINT (2007), mas não foi a primeira vez que ele realizou esta tarefa, Yen já faz isso desde o início de sua carreira, lá na década de 80. Mesmo em filmes que ele só participa como coadjuvante ou nos bastidores, o resultado é sempre um trabalho bem feito.

Donnie Yen recebeu o prêmio de "Melhor Coreografia de Ação" no Golden Horse Film Festival e no Hong Kong Film Awards de 2007 com o trabalho em Flash Point.

O Grande Mestre (Ip Man) nas locadoras

2010-05-15T22:23:00.006-03:00

Peguei a informação meio tarde lá na comunidade Filmes de Kung Fu (orkut), mas desde 11/05/2010 de acordo com o site da Califórnia Filmes está disponível para locação o badalado Ip Man sob o título nacional de O Grande Mestre, que é mais uma parceria do diretor Wilson Yip com o astro Donnie Yen, os dois já trabalharam juntos em Comando Final (SPL), Dragon Tiger Gate e Flash Point (o meu filme predileto dentre esses), todos já foram lançados em DVD no Brasil, procure-os nas locadoras.

Ip Man é uma biografia romantizada do grande mestre do estilo Wing Chun (ou Ving Tsun) que dá nome ao filme, Ip Man foi ainda mestre de Bruce Lee.

Acesse o site da Califórnia Filmes: http://www.californiafilmes.com.br/

Saiba mais sobre Ving Tsun: http://www.vingtsun.org.br/

Jackie Chan canta TOKYO SATURDAY NIGHT

2010-05-15T21:15:00.002-03:00

Pra quem é fanático por Jackie Chan, isso não deve ser novidade, mas pra mim é. Não, eu já sei que Jackie Chan também é cantor, o que eu não sabia é que ele canta (ou cantou) em japonês!

canal de chacky1967 (tem mais vídeos lá)

Esta música ainda é encerramento do filme "Heart of Dragon", mas só exibido no Japão:

Porrada Total com MERANTAU

2010-04-22T21:45:00.002-03:00

Não é só de Ong Bak, Tony Jaa e outros sucessos tailandeses que vive o sudeste asiático, não demorou muito para o "The Rebel" do vizinho Vietnã arrebentar, e em 2009 foi a vez dos indonésios mostrarem que sabem filmar ação em grande estilo com "Merantau".

O roteiro é simples, mas não é bobo, embora Merantau se enquadre no cinema de entretenimento, não há como negar que ele tem seus méritos artísticos. Rola muita porrada sim, mas há bom apelo dramático também.

O herói da vez é o jovem Yuda (Iko Uwais), que parte do interior rural rumo à Jacarta para buscar o seu caminho e objetivo de vida, o tal "Merantau" (tudo bem, é algo mais que isso), ainda com o desejo de poder ensinar o Silat (a arte-marcial praticada na região) para outras pessoas. As coisas não saem como planejado e logo Yuda se vê encrencado com uns bandidos envolvidos em prostiuição e tráfico de mulheres. Este enredo inicial pode parecer igual a tantos outros filmes do gênero, mas como disse Heráclito Maia em xmaniac.net: "Merantau tem vida e energia própria". E tem mesmo, espero que chegue logo oficialmente no Brasil.

Leia as críticas de Heráclito Maia (xmanica.net), Ronald Perrone (Dementia 13) e Luiz Alexandre sobre Merantau!

Site oficial: http://www.merantau-movie.com/

"A LENDA DE KAMUI" em maio nas locadoras! Assim reza a lenda!

2010-04-20T22:31:00.003-03:00

Só pra lembrar: O JBox anunciou no final de março (leia aqui), que o Grupo Paris Filmes estará lançando exclusivamente para as locadoras "A Lenda de Kamui" (Kamui Gaiden. Japão, 2009), a previsão é para o dia 19 de maio.

Dá pra notar pelo trailer que tem alguns efeitos especiais em computação gráfica, eu não sou muito chegado em CG, mas quando o filme conta com uma boa história e personagens legais, eu me esqueço desse detalhe, vou esperar que com Kamui não seja diferente.

Kamui possui um elenco atual dos bons, como Kenichi Matsuyama, um jovem ator que tem mostrado muito carisma em diferentes personagens no cinema e na Tv, ele foi o "L" da trilogia Death Note. Também estrelando Koyuki, uma atriz mais experiente e que todos já conhecem por aqui, ela atuou ao lado de Tom Cruise e Ken Watanabe em O Último Samurai.

Kamui Gaiden é baseado num clássico dos quadrinhos japoneses do autor Sanpei Shirato, contém temática adulta, saiba mais sobre o mangá no Maximum Cosmo de Lancaster.

Koyuki foi eleita "a atriz com o melhor rosto sem maquiagem", através de uma pesquisa realizada pela Unilever do Japão, ano passado. Leia a matéria no Japan Today.

Matsuyama e Koyuki

Bom, eu não gosto de fofoca, mas houve muitos rumores em tablóides japoneses que Kenichi Matsuyama e Koyuki teriam um "caso". E depois Matsuyama admitiu que está mesmo "pegando" a atriz que é 9 anos mais velha que ele. Não sou que estou dizendo, foi o Giuliano Peccilli que contou no J-WAVE, leia lá.

o elenco principal, incluindo o diretor Yoichi Sai (centro) e a cantora Koda Kumi (extrema direita)

Koda Kumi, uma das mais populares cantoras de J-Pop é a intérprete da música-tema "Alive".

Minhas Reconsiderações:
Ano passado, no post "Ninja Revival!" comentei sobre o retorno dos filmes de ninja aos cinemas e inclui Kamui Gaiden por lá, foi um equívoco. O verdadeiro "revival" no estilo americano oitentista do gênero veio mesmo é com o "Ninja" de Isaac Fiorentine, leia uma resenha divertida de Ronald Perrone no Dementia 13 aqui.

P.S.: Ainda não assisti Ninja Assassin!

BRUCE LEE: ENTER THE DRAGON

2010-04-01T19:45:00.000-03:00

Quando eu nem tinha videocassete em casa, me contentava em ver as exaustivas reprises da Tv. Na velha Sessão das Dez, via e revia "McQuade - O lobo solitário", "A Coisa" (quem não lembra da maldita coisa branca?), "Trovão Azul" e claro: "Operação Dragão"!

Não há muitas novidades para se ficar contando de um dos filmes mais famosos do gênero, com um astro que se tornou mito, mas revê-lo depois de mais de uma década em formato digital é relembrar de muita coisa boa do passado, e coisa ruim também como por exemplo: não existia imagem boa na Tv.

Sammo Hung também encarou a fúria de Bruce Lee

De toda a filmografia de Bruce Lee, Enter The Dragon é o que apresenta um roteiro mais racional, aonde até mesmo existe a justificativa do "por que alguém não saca de uma 45, atira e pronto?". Nada disso, na ilha do grande vilão Han (Kien Shih), armas não são permitidas e o porte de armas de fogo naquela região é restritamente proibido.

E na terra de Han, ele realiza um torneio de artes-marciais, isso nada mais é do que uma fachada para encobrir o seu verdadeiro negócio sujo, que envolvem comércio de drogas e prostituição. Mas ninguém conseguiu provas para pegar o velho "metido a Dr. No".

Robert Wall toma uma surra de mortal, e o figurante Jackie Chan tem o pescoço quebrado por Lee

Uma agência britânica incubida de reunir as tais evidências contrata Lee, um membro do Templo Shaolin, que se infiltra na ilha como um convidado no fajuto torneio de Han.

Além de desmantelar a quadrilha toda, Lee ainda se vinga de sua irmã (Angela Mao), que foi morta (na verdade ela se matou) por um dos capangas de Han, o cara da cicatriz Ohara (Robert Wall).

Co-estrelam ainda John Saxon e Jim Kelly, grandes atores e alunos de Bruce Lee. Bolo Yeung também ficaria mais do que conhecido pelo mundo como o eterno cara mau, quando eu era criança o odiava, mas hoje percebo o quanto é importante e divertido termos um vilão tão carismático como ele num filme de ação. A música de Lalo Schifrin também é daquelas que entram na cabeça e não saem mais.

Jim Kelly enfrenta Kien Shih, e Bolo mata covardemente um infeliz que dormiu no ponto

As coreografias de luta de Bruce Lee são simples, com golpes certeiros e diretos, sem enrolação ele chega, dá um soco fulminante que mata o pobre coitado que estiver no seu caminho. Mas o mais legal é a expressão que Lee faz, a aura que poucos atores conseguem nos passar nas cenas de luta, é isso o que nós chamamos de carisma.

um contra mil: para que servem esses dublês-figurantes a não ser apanharem até morrer?

o duelo final na sala de espelhos é memorável

Trocando umas ideias II: a Galera que visita o blog

2010-03-31T21:56:00.001-03:00

Já vai fazer 1 ano e três meses que AGE OF ASIA está online. O meu objetivo sempre foi comentar aqui, assuntos relacionados a cinema oriental (gênero de ação principalmente), seriados, anime, mangá e até música, mas sem querer se aprofundar nessas matérias, são meros pontos de vista pessoais. Este blog é independente e aberto, não vou esconder o que aprendi com esta ferramenta, que me ajudou a extravasar o que eu gosto de fazer nas horas vagas.

O google analytics registrou até agora 9,633 mil visitas ou 7,960 mil visitantes únicos. Não é nada comparado aos blogs de conteúdo profissional, mas para mim é um número surpreendente e que me deixa muito orgulhoso e feliz. Meus sinceros agradecimentos a todos os visisitantes, principalmente ao Bruno C. Martino (Bonga Shimbum!), Jorge Soares (My Asian Movies), Giuliano Peccilli (J-Wave), Takeo Maruyama (Asian Fury), May Tadaima (Diary of an Asian), Heráclito Maya (xmaniac.net), Diego Martins (Cine Dewonny), Ronald Perrone (Dementia 13) e me desculpe se esqueci de alguém importante para o AGE OF ASIA.

A expressão-chave mais digitada no google até agora é "filmes asiáticos". "Sessão kickboxer" aparece em segundo, deste último acho que pouca gente escreveu na Internet, daí o grande número de acessos. Posts relacionados a tokusatsus, também aparecem com boa quantidade de visitas: "O fim de Kamen Rider Agito" recebeu 199 visitas; o post simples com um vídeo emprestado do youtube de Ultraman Jack: O regresso de Ultraman teve 541 acessos.

Mas essa balela toda, bem que é uma grande ilusão, pois fidelizar visitantes é difícil. Eu sempre soube, ainda mais quando 75% deles provém do google (caem de paraquedas aqui), apenas 7% retornam ao blog mais de uma vez... A maneira mais clássica de fidelizar visitantes é atualizar com frequência o conteúdo do blog, mas eu não posso fazer isso ainda.

Comentários rápidos sobre "Tensou Sentai Goseiger"

2010-03-15T21:36:00.001-03:00

Esta postagem estava no "rascunho", o assunto já é velho pra quem é tokufã, mas como esse blog não segue regras, nem um perfil mais específico, lá vai:

Tensou Sentai Goseiger, estreou no último domingo, 14 de fevereiro na TV Asahi. O quinteto colorido tá mais molecada do que nunca, mas achei o grupo mais simpático que o antecessor Shinkenger. A diferença neste sentai é que o Gossei Blue é que tem mais o perfil de líder, ao invés do carinha que usa o uniforme vermelho. Não é a primeira vez que isso acontece no gênero Super Sentai, mas o Gossei Red ainda é aquele que "fica no meio" e tem destaque neste primeiro episódio.

E se geralmente o primeiro capítulo tem se concentrado mais na ação, em Gosseiger (estou grafando com dois "Ss" para não sacanearem, esta é a pronúncia), até rolou uma pequena boa história, que embora mais direta e mais simples, contou com a participação de um co-protagonista do capítulo: um molequinho sem amigos que rouba o cartão de Arata (Gossei Red). Não sei se ele fará parte do elenco principal, mas conforme a prévia do próximo episódio, o garoto estará participando, afinal ele consegue enxergar e ouvir os heróis que não são bem desse mundo.

Quem quiser saber mais sobre Goseiger, acesse os sites especializados:

http://www.tokufriends.net/br/
http://tokubrasil.com/2010/
http://universo-otaku.blogspot.com/ - Michel Matsuda publicou uma entrevista concedida pelo elenco de Goseiger a uma revista lá do Japão. Leiam traduzido!

site oficial: http://www.tv-asahi.co.jp/gosei/

Gosei! Putz, é assim mesmo que se escreve! (Eu só vi dois capítulos até agora).

ASIAN FURY: O Retorno!

2010-03-05T00:37:00.000-03:00

Ele está de volta: Takeo Maruyama com o seu Asian Fury! O especialista na crítica do cinema asiático de ação. Visitem agora:

http://asianfury.zip.net/

E a porrada rola solta em Katsu!

2010-03-02T22:39:00.002-03:00

Foi ontem mesmo que eu falei que comecei a ler um mangá de boxe (Katsu!). Atualmente estou no volume 7 e venho me surpreendendo com o roteiro bem amarrado de Mitsuru Adachi. Não basta pôr apenas porrada sem sentido num mangá, tem que ter história, eu só não imaginava o quão bom era essa história. Rola até suspense, é algo bem sério. E As lutas? São ótimas! E você ainda aprende regras e técnicas de boxe... mas nesse quesito, o Takehiko Inoue ainda é melhor na hora de dar rápidas aulas de basquete em seu Slam Dunk. Bom, preciso conhecer mais mangás de esportes!

baixe Katsu! no A.I.U.E.O Mangás

Trocando umas ideias I: Eu leio muitos mangás?

2010-03-01T22:08:00.004-03:00

Não. Até hoje li muito pouco o que é chamado de mangá, palavra utilizada no Japão para definir tudo o que é para nós brasileiros "história em quadrinhos (hq)", "gibi" ou "banda desenhada" lá em Portugal (descobri isso faz pouco tempo). O fato é que na minha casa eu tenho mais "mangás não-japoneses" como Chico Bento, Turma da Mônica e Zé Carioca. Tem também algumas dos Tio Patinhas e Pato Donald.

E o que sempre achei curioso, essa palavra chamada mangá. Um substantivo genérico no Japão, virou algo especial aqui no ocidente. Não vou prolongar no assunto, pois acredito que a maioria dos visitantes deste humilde blog, sabem muito mais dessa história.

Mas uma coisa que ainda me irrita é ouvir de alguns sujeitos que em todos os mangás ou animes, os personagens devem ter olhos grandes e mais todo aquele bla bla bla sem sentido. Muitas pessoas ainda só enxergam a parte estética dos desenhos. Basta ler alguns mangás que você percebe que não é nada disso.

minha coleção de Slam Dunk, sorte que a Conrad não cancelou

uma das página de Slam Dunk (Editora Conrad)

Uma outra coisa que os leigos dizem: "todo mangá é lido de trás para frente". E se a JBC resolver publicar Ranma 1/2 no formato ocidental de leitura, ele deixará de ser mangá então? Basta usar o bom senso. Aliás, a editora Animangá já havia feito isso, claro que a versão deles foi inferior ao da JBC.

E falando em mangá lançado por aqui... só consegui completar a coleção de Slam Dunk de Takehiko Inoue (Editora Conrad), já outros títulos como Bleach, Inuyasha, Yu Yu Hakusho, Dragon Ball e One Piece tenho alguns exemplares, mas nunca consegui continuar adquirindo todas as edições.

Com relação ao Bleach (Panini), não achei graça, deve ser porque estou ficando um velho chato a cada dia e do Naruto nunca cheguei perto, não sei porque tanto oba oba em cima desse tempero de lámen. One Piece (Conrad) gostei do jeitão exagerado dos desenhos, achei muito original até, mas naquela época a grana andava curta e eu descontinuei a compra. Quando eu era adolescente, curtia demais Yu Yu Hakusho (JBC) e DBZ (ainda curto esses animes), então pra matar a curiosidade comprei algumas edições e não escondo que fiquei um pouco decepcionado com a arte e a narrativa de Yoshihiro Togashi (Yu Yu).

minha coleção incompleta de Shin-chan (Panini Comics)

E com relação às "scans", só li duas obras até o final: "20th Century Boys" e "Pluto", ambas obras de Naoki Urasawa, que sabe desenvolver histórias viciantes. Aí que me caiu a ficha, "Monster" foi publicado pela Conrad no Brasil e em seguida cancelado...

Outro título cancelado que me deixou louco foi o Shin-chan pela Panini, claro que o material utilizado era bem vagabundo, mas eu tava gostando de ler mesmo assim.

Esta semana comecei a ler "KATSU!" de Mitsuru Adachi, um mangá que traz como tema o boxe, mas não no estilo de "Ashita no Joe" (este eu preciso conhecer ainda) e sim algo mais próximo de Slam Dunk, pois está dentro do universo juvenil e o esporte é contado a partir da visão de estudantes nos famosos clubes dos colégios japoneses.

Para quem não sabe ainda, no Japão os alunos de cada escola (ginásio e colegial) se reúnem em clubes para desenvolver alguma atividade que curtem (xadrez, mangá, beisebol, música, judô, futebol, etc.), os times de cada colégio competem entre si, a níveis municipais, provinciais, regionais, nacionais e por aí vai, tem classificatórias e tudo mais. O interessante é que num país apertado, onde inventaram até hotéis-cápsula em Tóquio, as escolas são todas grandes e bem espaçosas. Isso é uma forma de valorizar o ensino.

E voltando ao Katsu! É uma obra que vale a pena conhecer, pois é um romance (sim, meio romântico) que agrada tanto garotos (o público-alvo) como as meninas também. Tem humor leve e desenhos de traços muito simpáticos e tradicionais, claro que rola porrada pois como já disse, a temática é o boxe, tem desenhos de garotas peladinhas também, mas nada pesado. Assim como em Slam Dunk, não há nada de fantasioso nesta obra de Adachi, é tudo realista como numa novela (se é que há realidade em novelas).

Por onde eu tô lendo KATSU! ? No A.I.U.E.O Mangás, vai lá: http://www.aiueomangas.com/
E caso seja lançado em português por alguma editora brasileira, eu compro mesmo, pois ler na tela é muito cansativo!

PS: tenho que parar com essa mania de utilizar "aspas" e (parênteses) em excesso.

Mangá do Shin-chan? No Debu Scanlator tem

2010-02-17T23:00:00.002-02:00

Se você também curte os quadrinhos do moleque japonês mais safado do mundo, agora pode conhecer o mangá original traduzido por Yurichu do Debu Scanlator. Visite-os, eles são gordos, são rápidos e o serviço é de qualidade:

http://debuscans.blogspot.com/

E enquanto não vejo o Ninja Assassino...

2010-02-06T22:41:00.001-02:00

Esta é a cena favorita de hitmanyr2k, autor da postagem do vídeo no Youtube. Também é a minha cena inesquecível de "A Vingança do Ninja" (Revenge of the Ninja. EUA, 1983).

Quando saiu a notícia que Sho Kosugi integraria o elenco principal de Ninja Assassino, fiquei contente, independente do resultado que estaria por vir, afinal o cara é uma lenda dos filmes de ninja. Geralmente os representantes deste gênero eram ruins, mas nada apaga da minha memória "A vingança do Ninja".

Sho Kosugi e seu filho Kane Kosugi em cena de "Revenge of the Ninja"

Sho Kosugi hoje

Kane Kosugi atuando com Devon Aoki em "DOA: Vivo ou Morto" (EUA, 2006) de Corey Yuen

Meisa Kuroki

2010-02-04T00:07:00.001-02:00

E preciso fazer mais algum comentário?

conheça a gata mais sobre a gata aqui (Made in Japan)

E o Vietnã ataca novamente: CLASH (novo trailer 2010 e ninguém me avisa!)

2010-01-24T20:27:00.000-02:00

fonte: twitchfilm.net

Do As Infinity: Kimi ga inai Mirai

2010-01-24T19:50:00.001-02:00

by Avex Channel

OYAMA TRILOGY: Karate Bullfighter

2010-01-21T22:55:00.002-02:00

Kenka Karate Kyokushinken. Direção: Kazuhiko Yamaguchi. Japão, 1975

Sonny Chiba em Karate Bullfighter

E para começar a contar a vida real (ou parte) do grande mestre Masutatsu Oyama, o fundador do estilo Kyokushin, nada melhor que convidar o próprio para aparecer na abertura do filme:

Masutatsu Oyama em pessoa

Oyama e seus alunos treinam ao nascer do sol, um discípulo se arremessa num pequeno círculo em chamas

Numa competição nacional de caratê, um desconhecido esfarrapado surge querendo fazer parte do torneio, numa demonstração de força e habilidade o sujeito quebra 27 tijolos com um único golpe "faca de mão" e não com punho fechado como os outros competidores fizeram com menos material. Seu nome era Masutatsu Oyama (Sonny Chiba).

Oyama se apresentando

O duro treinamento nas montanhas e a inspiração em Miyamoto Musashi , fizeram de Oyama o invencível do Caratê

E na hora do Kumitê, não deu outra, Oyama quebrou todos os adversários, inclusive o favorito Nanba (Masashi Ishibashi).

quebrando tijolos (ou seriam telhas?) e o combate mano-a-mano

Oyama (Chiba) dá uma voadora em Nanba (Ishibashi)

Porém, o mestre buscava um combate puro e não concordava em ver a arte marcial sendo tratada como um esporte comum, ele buscava um duelo à moda antiga com permissão de utilizar todos os golpes existentes. Não tardou muito para ganhar opositores na cúpula das associações de Caratê que o viam como uma ameaça.

"Mas" ainda ganha seu primeiro discípulo: Ariake (Jiro Chiba, sim o irmão de Sonny Chiba) que mais tarde é morto a tiros pela polícia durante uma briga.

Irmãos atuando: Sonny e Jiro Chiba

Oyama ainda se reencontra com uma antiga paixão, Chiako (a bela Yumi Takigawa) que atualmente estava trabalhando como gueixa e servindo soldados americanos. Não fazia muito tempo do final da Segunda Guerra e os ianques ainda ocupavam o Japão. Ao reencontrá-la, Oyama perde a cabeça, dá uma surra no oficial estadunidense e ainda violenta (!) Chiako dentro de um carro. A pobre moça confessa que esta foi a sua primeira vez e não encontrou outra alternativa de viver depois da morte de seus pais e apesar do ocorrido, a gueixa sempre foi apaixonada pelo herói.

Após o final da guerra Oyama (ainda com traje de kamikaze) salva a jovem Chiako de um bando da "Yakuza", (à direita) um desses infelizes tomando uma surra (todos levaram porrada das boas)

A gueixa Chiako (Yumi Takigawa)

Chiba dá um chega pra lá no oficial norte-americano e viola a garota, polêmico? Pelo menos é algo impensável pôr um herói desses num filme atual

a estratégia funcionou, pois Chiako fica perdidamente apaixonada pelo nosso (anti-)herói e passa a seguí-lo por todos os lados, mas agora é ele que começa a bancar o bom moço.

Diversos empecilhos impedirão o casal de ficar junto e isto se arrasta na segunda parte da trilogia.

O título que recebeu nos EUA: "Karate Bullfighter"

Um touro maluco invade às ruas e coube à Oyama pegá-lo na unha, arrancando-lhe o chifre. Uma cena muito violenta e explorativa. Na vida real, o mestre do Kyokushin chegou a fazer isso uma dezena de vezes em apresentações pelo mundo.

Outra coisa que Oyama fazia de verdade:

Peço perdão, nem dá pra enxergar, mas a cena é ótima

Partir garrafas ao meio com golpes de mão, isto foi incluído na cena em que soldados americanos "convidam" Oyama a mostrar do que é capaz e também lutar com um boxeador deles. Isto ocorre logo após o incidente com a gueixa Chiako.

Ariake (Jiro) morre após confronto com a polícia nos braços do mestre, Sonny Chiba sabe fazer melodramas bem convicentes. (à direita) ele mata um cara por legítima defesa

Após a morte de seu aluno, Masutatsu fica arrasado e vai encher a cara num bar. E para piorar encontra um arruaceiro encrenqueiro por lá e o inevitável acontece: briga e morte do vagabundo. Era a primeira vez que Oyama matava um homem, mesmo que tenha sido em legítima defesa ele fica muito arrependido, ainda mais quando fica sabendo que o falecido deixou esposa e filho sozinhos. Decide nunca mais lutar e para se redimir começa a trabalhar para a viúva que mais tarde o livra do fardo, perdoando-o.

A viúva do sujeito morto por Oyama

Oyama ainda descobre a conspiração das escolas rivais de caratê que planejavam entre outras coisas, matá-lo. Ele então parte para o ataque (!) e vingança (!!!) do seu aluno. O duelo final se dá contra o mestre Namba, que buscava a revanche.

Nos duelos finais, Oyama mandou aquele medo de matar pra aquele lugar e manda ver! Não sobrou ninguém vivo pra contar a história.

Apenas a sua amada clamando pelo retorno do mestre Oyama, que caminha numa estrada sem olhar para trás.

P.S.: Escrito na empolgação e afobação, o que interessa é você procurar ver este clássico!
Onde baixar: The Metal Hero (em DVD-R)

Koda Kumi: Cutey Honey Theme (LIVE)

2010-01-19T20:29:00.002-02:00

E a foice continua à solta no Youtube...
Cortaram diversos vídeos que eu gostava tanto de assistir, ainda bem que este ainda está lá:

do canal de Bborebbore

Os meus vídeos favoritos, você acessa no:

http://www.youtube.com/ageofasia

Conheça Koda Kumi no http://www.kumibrasil.com/

KAYOKYOKU: O Pop Japonês Antigo?

2010-01-12T00:48:00.013-02:00

Até ontem eu desconhecia este termo: "Kayoukyoku" ou Kayokyoku (como se pronuncia), mas já conhecia de vista alguns dos cantores do estilo através de programas especiais japoneses, que vez ou outra relembra sucessos das décadas passadas.

Eu também confundia Kayoukyouku com o tradicional "Enka", mas conforme li no blog enka.zip.net de Daniel Watanabe, numa explanação do livro "Japop" de Cristiane Sato, há coerência em eu ter generalizado os dois dos estilos musicais mais famosos do passado japonês.

Best-hit-kayoukyoku-medley

Enviado por jrapaka2.

Na verdade, Kayoukyoku representa as músicas pop praticadas no Japão nos anos 1960, 1970 e até final dos anos 80 (Era Showa), segundo a comunidade dedicada no Live Journal. Em outras palavras, é o "J-Pop das antigas", pois não utilizava as baladas tradicionais do Enka, nem seus temas mais comuns, diversificando-se em vários outros estilos musicais do ocidente.

Vinil de "L'amore e un Miracolo" ou "Ai no Kiseki" (Hide & Rosanna)

(fonte: http://clambon.exblog.jp/)

Entre tantos, um dos mais reconhecidos é Sakamoto Kyu com o seu famoso "ue o muite aruko" (a.k.a sukiyaki), música que rodou o mundo, foi regravada em diversas línguas, até em português. O cantor já esteve no Brasil.

Sakamoto Kyu em "Ue o Muite Arukou"

Embora não muito conhecido internacionalmente, a dupla formada por Hide & Rosanna emplacou um sucesso duradouro no Japão, com músicas mais românticas:

"Ai no Kiseki" a mais famosa de Hide e Rosanna

Rosanna Zambon é natural da Itália e conta que pensou em voltar para a sua terra após a morte do parceiro Hide Demon em 1990. Mas ela resolveu ficar, pois seus três filhos já haviam crescido no Japão e dificilmente se adaptariam fora. Quem teve que se adaptar mesmo foi Rosanna, que aprendeu japonês muito bem na fala e na escrita. Ela é de uma família de músicos, um de seus tios estava em evento durante as Olimpíadas de Tóquio e mais tarde levou Rosanna para a Ásia, para que ela fizesse apresentações por lá. Numa dessas ocasiões, conheceu Hide que procurava alguém para formar um dueto, ela conta que ao conhecê-lo de "alguma forma sentiu que ele seria seu futuro marido".

Hoje ainda participa de alguns programas musicais na TV para cantar os seus antigos sucessos ao lado de um outro cantor ou acompanhada do vídeo de Hide. Publicou até alguns livros de culinária italiana para as japonesas e teve algumas participações especiais em "doramas". (fonte: The Japan Times)

O curioso é saber que cantaram até "Bossa Nova", para você notar a variedade encontrada no Kayoukyoku:

"Midnight Bossa Nova"

Agradecimentos ao Fernando que deu o toque no Orkut

Saiba mais. Acesse o J-WAVE em "KAYOKYOKU: Música Popular Japonesa"

Brinquedos Velhos

2010-01-09T20:07:00.003-02:00

Não me sobraram muitos brinquedos que ganhei quando criança, mas encontrei no meio das tranqueiras do quarto duas preciosidades intactas, em partes pelo menos - o robô da nova versão do Tetsujin 28 go conhecido como Chodendo Robo Tetsujin 28 go FX estava com a perna danificada. Já o Godzilla meio empoeirado. Ambos foram produzidos pela Bandai na década de 1990.

Tetsujin 28 go é o mais clássico dos animes de robôs gigantes, sempre quis conhecer a série.

O Anime original de Tetsujin 28-go (1963-1966)

O seriado de 1992/1993 totalmente remodelado

2010: Ano do Tigre

2010-01-09T19:29:00.001-02:00

Estava lendo o blog de Renato Siqueira (do Penpas) e me lembrei que ganhei este cartão de Ano Novo:

Este Cartão da Sanrio é útil para o ano todo, pois ao abrí-lo torna-se um calendário

Ano Novo, 1 Ano de Age of Asia e Photoshopadas Baratas

2010-01-08T22:58:00.008-02:00

E aqui estou, sobrevivi ao turbulento ano de 2009 e o Age of Asia completou seu primeiro aniversário no dia 3 de janeiro.

Além de blogueiro amador, também venho tentando a sorte com o Photoshop. Fiz um curso do software há um tempo, e agora que estou com um PC melhorzinho, posso voltar a brincar com o editor de imagens favorito dos profissionais. Não sei ainda se quero me profissionalizar na área, por enquanto estou contente em fazer minhas montagens baratas, mas só com as "beldades asiáticas" (alusão à sessão do My Asian Movies de Jorge Soares).

Com as dicas do Photoshop Creative, consegui juntar só coisa boa na foto acima, há pequenas falhas, mas se você quiser pôr na sua área de trabalho, fique à vontade. Sei lá se estou violando direitos autorais de fotografia ao editar o que já existia (na certa estou). Mas depois que eu vi "200 Pounds Beauty", pensei: Pô! Kim Ah Joong é muito gata, quero fazer um wallpaper para ela, mesmo que haja outros muito melhores.

Andei fazendo mais umas montagens. Confira no http://www.flickr.com/photos/ageofasia

Conheça Kim Ah Joong e o filme coreano "200 Pounds Beauty" (2006), que infelizmente ainda não foi lançado oficialmente no Brasil:

Site Oficial de Kim Ah Joong
Kim Ah Joong no Drama Wiki
200 Pounds Beauty no Asian Media Wiki

Resenha de "200 Pounds Beauty" no J-Wave

Resenha de "200 Pounds Beauty" no Cinema ao Sol Nascente
Comentários de "200 Pounds Beauty" no Diary of An Asian
Site oficial japonês do Filme 200 Pounds Beauty
Download no Asian Space

Nos vemos em 2010!

2009-12-31T01:33:00.003-02:00

"E viva São João!"

(Carlos Takeshi ao dublar Jackie Chan em "Um Kickboxer Muito Louco" (Armour of God II: Operation Condor), versão original exibida no SBT e Band)

Quer dizer, HAPPY NEW YEAR!!!

E como dizem: 2009, passa a régua e fecha a conta.

Um Próspero 2010 Para Todos Nós

FIST OF FURY em HD 720p

2009-12-30T21:31:00.005-02:00

Alguns dos melhores momentos de "A Fúria do Dragão" em alta definição.

Paciência tem limite. Eles pediram isso...

isto é o que eu chamo de golpe de misericórdia.

Bruce Lee usava magia também (esq.), mas preferia o método tradicional para eliminar seus adversários. Petrov (Robert Baker) toma uma na garganta (dir.)

katana vs nunchaku. Chen Zhen (Lee) arremessa o chefão Suzuki (Riki Hashimoto) com uma voadora inesquecível.

Não, não me esqueci das cenas românticas, bom esta é a única. Bruce Lee e Nora Miao

post inspirado em "Lutas Memoráveis" do Asian Fury de Takeo Maruyama

The Good, The Bad, The Weird

2009-12-30T14:45:00.002-02:00

Finalmente pude conferir o DVD de "Os Invencíveis", embora o título nacional não seja tão criativo, gostei de ver um filmão desses ser lançado tão rápido no mercado brasileiro (abril/2009 pela Califórnia Filmes). Só reclamo pela falta de extras no DVD, algo típico das nossas distribuidoras. Mesmo assim valeu o aluguel.

Segundo o squidoo.com é o filme coreano mais caro até aquela data (2008). Mas comparado às superproduções hollywoodianas, 17 milhões de dólares é pouco. Mais um exemplo de bom (quer dizer, excelente) e barato filme de ação e aventura com um tremendo impacto visual. Rodado no deserto de Gobi, este western transporta o gênero yankee para as terras orientais, embora menos original que "Sukiyaki Western Django" de Miike, este "The Good, The Bad, The Weird" de Kim Jee-Woon diverte muito mais.

O filme de Kim Jee-Woon pode não agradar a todos, alguns fãs de Sérgio Leone não curtiram muito, outros já gostaram, mas "Os Invencíveis" é acima de tudo uma grande homenagem aos Western Spaghetti de bom gosto.

Leia as críticas e resenhas de "Os Invencíveis" (The Good, The Bad, The Weird) ou "O bom, o mau e o bizarro" (título que recebeu no Festival do Rio 2008) no:

Cinemacafri
Cinematório
Cinefilia
Omelete

Sigam-me os bons

2009-12-30T01:28:00.005-02:00

Estreei no meme, serviço do Yahoo! que veio para brigar com o Twitter. E lá a minha intenção continua a ser a mesma: postar o que curto do entretenimento asiático e ajudar de alguma forma a difundí-la. É mais fácil de atualizar que o blog e para mim serve como um lembrete de links muito útil.

http://meme.yahoo.com/age_of_asia/

http://twitter.com/ageofasia

Os colegas que desejarem me seguir, fiquem à vontade. Eu os seguirei também.

Boas Festas!

2009-12-23T22:01:00.000-02:00

Ayaka Hirahara em "Christmas List" (2006)

Esta se tornou a minha música favorita de Natal (cantada em japonês).

Openings Inesquecíveis: Uchuu Keiji Gyaban

2009-12-12T16:37:00.000-02:00

A música tema cantada por Akira Kushida, famoso cantor de "tokusongs"

O herói "Gyaban"era estrelado por Kenji Ohba, conhecido não só no meio tokusatsu. É um veterano ator e dublê da Japan Action Club. Estrelou uma pancada de seriados da Toei e sua cara é fácil de ser vista em filmes do Sonny Chiba. Ele inclusive, foi o assistente de Hattori Hanzo em Kill Bill volume 1.

O seriado foi exibido no Brasil pela Globo, eu não curtia muito (preferia o Jaspion), mas achei legal relembrar graças a esse video de pp45t.

Cinema japonês: Otoko wa tsurai yo (1969-1995)

2009-12-07T23:53:00.007-02:00

Ao falarmos de cinema japonês, pelo menos 48 filmes não podem ser esquecidos. Este é o número que a série cinematográfica "Otoko wa tsurai yo" alcançou, sem contar a versão televisiva anterior. Produzidos ininterruptamente de 1969 a 1995, contou com o roteiro, produção e direção de um dos mais conceituados cineastas: Yoji Yamada, ele só não dirigiu os episódios 3 e 4. Quase todo o elenco principal foi mantido até o fim, o sobrinho de Tora-san, interpretado por Yoshioka Hidetaka, por exemplo, desempenhou esse papel desde recém-nascido (tá, é um exagero, ele já devia ter alguns meses de vida quando começou).

"Shochiku Apresenta"

Kiyoshi Atsumi é Torajiro Kuruma "Torá-san", protagonista e o grande responsável pela popularidade dessa obra. Até um busto foi erguido em sua homenagem no tradicional bairro Katsushika em Tóquio, onde foram feitas as locações nos 26 anos de filmagens. Este bairro é a terra natal do personagem, ele sempre o menciona no prólogo de cada episódio.

Tora-san na estação de Shibamata, Katsushika, Tóquio

Tora-san, nasce como filho do dono da doceria Tora-ya e da gueixa Okiku e é criado pela família de seu pai. Como é de se esperar, ele não se dá bem nem com o pai nem com a madrasta. Acaba abandonando o lar com apenas 16 anos, ao ser insultado pelo próprio pai, numa briga interminável, na qual lhe diz: “Você não passa de um filho que veio ao mundo por um grande engano, numa hora de bebedeira. Por isso é feio e com alguns parafusos a menos na cabeça”. Tora-san fica, então, perambulando pelo mundo afora durante 20 anos, mas acaba voltando ao seu antigo lar, movido por uma intensa saudade.

Depois de 20 anos, a doceria Tora-ya é tocada por seus tios, que o recebem com grande carinho. Ele ainda fica emocionado com a pureza e beleza da sua meia-irmã Sakura (Chieko Baisho), casada com o operário Hiroshi. Depois disso, passa a voltar ao Tora-ya de tempos em tempos, toda vez que leva o “fora” de alguma garota muito bonita por quem fica perdidamente apaixonado.

Quando volta ao Tora-ya, ele fica descansando na casa do tio sem fazer nada e tratando até com certo desprezo as pessoas a sua volta, que trabalham com afinco. Às vezes, tenta levar uma vida mais “séria”, porém não consegue.

Esse seu jeito de camelô sem eira nem beira, despreocupado, cômico, mas muito humano, tem despertado, no grande público que assiste a esse filme, uma sensação nostálgica de querer vivenciar, por meio do personagem, um mundo que não seja tão materialista, cheio de repressões e cobranças.

texto de Akiko Kurihara, Hiroko Nishizawa e Kurenai Nagahama in Nippo Brasil - "Caderno Zashi" - Personalidades do Japão: Kiyoshi Atsumi - clique aqui e leia a matéria na íntegra!

Vale destacar que não se trata de uma comédia nonsense e seu conteúdo é realmente bem caprichado e artístico, aí está a grande sacada de Yamada e outros roteiristas, que souberam fazer algo bem popular, mas que agradou também aos críticos mais chatos. O clima geral é de humor, mas há momentos mais dramáticos e românticos muito bem posicionados. Em cada capítulo há uma história diferente, com a presença de nomes consagrados do cinema nipônico ou a introdução de um ator/atriz como semi-protagonistas.

Tora-san (Kiyoshi Atsumi) e Sakura (Chieko Baisho)

O grande defeito de Otoko wa Tsurai yo é que ele não é bem do tipo "para exportação", pois uma de suas grandes virtudes são as piadas e frases de efeito que Tora profere o tempo todo, que traduzidas em outros idiomas, nem sempre causam o mesmo efeito que na língua japonesa.

Atsumi atuando ao lado de Sachiko Mitsumoto, Shin Morikawa e Chieko Misaki no primeiro filme (1969)

Eu só conhecia 5 desses filmes (antes de conhecer o nome do diretor Yamada), mas recentemente graças ao Avistaz, pude baixar mais 4, por enquanto. E em breve o Asian Spaces do colega Takezo, estará disponibilizando com legendas em português. Na certa devem ser DVD rips do Box Especial lançado ano passado no Japão em homenagem aos 40 anos de Tora-san, contando-se desde o início da saga na TV (1968).

A atriz e cantora Chieko Baisho é a coadjuvante de grande importância em todos os filmes de Tora-san, ela é a generosa Sakura, que sempre está preocupada com o irmão sem juízo.

Para quem não se lembra, ela dublou Sofi de "O Castelo Animado" (Hauru no ugoku shiro) de Hayao Miyazaki e fez uma ponta em "The Hidden Blade" (Kakushi ken oni no tsume) de Yoji Yamada. Mas o meu filme predileto desta talentosa e veterana atriz é "A Distant cry from Spring" (Haruka naru yama no yobigoe, 1980) outro trabalho de Yamada, no qual co-estrela Ken Takakura (de Um longo Caminho, Zhang Yimou). E mais outra de Yamada com os mesmos Ken Takakura e Chieko Baisho: "Shiawase no Ki iroi Hankachi" de 1977 também é muito bom, em breve pretendo falar desses dois filmes.

O diretor Yoji Yamada e Chieko Baisho em 2008 (foto: Ginza Keizai Shimbun)

The Last Princess (2008)

2009-12-04T23:51:00.003-02:00

A princesa Yuki do clã Akizuki e seu fiel samurai, General Rokurota Makabe, tem a difícil missão de alcançar a região segura de seus aliados, os Hayakawa, mas todas as fronteiras estão cercadas pelos terríveis Yamana, que outrora quase dizimou o clã Akizuki e atualmente reprime a população camponesa, fazendo miséria por onde passam.

Yuki e Rokurota ainda estão levando consigo uma carga de ouro, escondida sobre gravetos e estão disfarçados de humildes lenhadores, este ouro será utilizado para reerguerem o clã Akizuki. Eles ficam alojados durante muito tempo no alto das montanhas, a "fortaleza escondida", esperando o momento certo para partirem. São vistos por dois homens que fugiram das garras dos Yamana, eles são Takezo e Shinpachi, que gananciosos pelo ouro, resolvem ajudar Yuki e Rokurota, sem saber que eles são os salvadores da pátria.

Este filme lançado ano passado nos cinemas japoneses pode não ser tão especial quanto o clássico que o inspirou, mas ao menos diverte dentro de sua proposta. Porém, cinéfilos mais exigentes não vão engolir a quantidade de chavões que a obra carrega. Só por causa de algumas frases do tipo "deixo a princesa em suas mãos" ou falas de vilões: "una-se a mim e juntos dominaremos o Japão" ou aquelas situações em que o sujeito coitado da história (o herói) se apaixona pela princesa e ela por ele, vão incomodar quem está de saco cheio dessas histórias. Ainda mais quando você fica sabendo que o clássico "Kakushi Toride no san akunin" de 1958, dirigido pelo lendário Akira Kurosawa não tem nada disso.

Mas não adianta ficar só metendo pau neste esforçado longa do diretor Shinji Higuchi, que tem experiência em coordenação de efeitos especiais (Gamera, Evangelion, etc). "Kakushi toride no san akunin - The Last Princess" é bem dinâmico e divertido, com fotografia e figurino bem caprichado, apesar do apelo teen/pop. No elenco: Jun Matsumoto (do Arashi), mesmo aparecendo todo esfarrapado, não há como esconder o jeito de playboyzinho, mas seu personagem (Takezo) é o protagonista, seu interese romântico é a princesa Yuki ou Yuki hime (na pele da gatinha Masami Nagasawa). O samurai Rokurota Makabe ficou por conta de Hiroshi Abe, que o fez bem convincente, ficou até parecido com o Rambo, mas ainda prefiro Toshiro Mifune (1920-1997) para esse papel.

As cenas de ação são bem executadas e os momentos em que Rokurota (Hiroshi Abe) retalha seus oponentes são sangrentas e excitantes. E os momentos de humor também não são dos piores. É, eu recomendo.

site oficial do filme: http://www.kakushi-toride.jp/

Week!

2009-12-03T21:40:00.000-02:00

Quero postar tanta coisa que andei vendo, mas foram semanas difíceis. Portanto fiquem com este show de Do As Infinity cantando Week! postado por unowhere no Youtube. Tomiko Van, Ryo Owatari e cia arrebentando como sempre:

GRANDE EXPECTATIVA

2009-10-29T20:01:00.001-02:00

Ip man 2.
Direção de Wilson Yip. Estrelando Donnie Yen e Sammo Hung. Novas fotos divulgadas:

Donnie Yen e Sammo Hung / o Diretor Wilson Yip e Donnie Yen

Mais fotos no HKMDB Daily News

PLASTIC CITY, sim eu vi

2009-10-24T22:02:00.010-02:00

O longa de Yu Lik Wai, numa co-produção Brasil/China/Japão está na 33ª Mostra de Cinema de São Paulo segundo o Made in Japan (dica do Moshi Moshi). Não escondo que fiquei meio decepcionado com o que eu vi, pois descobri que sou mesmo conservador e não estou acostumado a ver trabalhos tão surreais no cinema. E Plastic City é mais um produto que foge de convencionalismos. Recebeu vaias no Festival de Veneza em 2008, mas isto não pode ser tomado como humilhação, pois os artistas da Semana de Arte Moderna de 1922 tiveram a mesma recepção do público.

E o filme é bem brasileiro, contando com a maioria dos nossos no elenco e todas as cenas foram rodadas em São Paulo, Santos e outras cidades do interior paulista, o português também predomina na maior parte da trama, ficou fácil para os legenders. O cenário é violento e sujo, os diálogos contém muitos palavrões (o Bakemon já havia alertado), mas isso não me incomodou em nada. O que eu não curti foi o desfecho da história, um tanto subjetivo.

Tainá Müller em Veneza: a simpatia e beleza da atriz brasileira que já trabalhou e morou na China. Em plastic city ela vive a prostituta Rita que faz de tudo para voltar a viver com o seu filho. Ela é amante de Kirin (Odagiri)

Joe Odagiri (Shinobi/Kamen Rider Kuuga/Chi to Hone) não fez lá uma grande atuação como protagonista, mas achei que ficou melhor que o esperado. Ele foi dublado, já que trata-se de um personagem brasileiro, descendente de orientais criado por um mafioso chinês (o famoso Anthony Wong). Dá pra notar a certa falta de entrosamento dos atores como muitos críticos já haviam comentado. Milhem Cortaz, Antônio Petrin e Alexandre Borges estão no elenco, além de outros artistas que já vimos nas novelas da Globo, SBT e Record.

Na premiere de Plastic City no Japão. Joe Odagiri conta que jogou futebol no Brasil, mas parece não ter se dado muito bem com a bola.

Enfim, PLASTIC CITY é filme que poucos vão gostar, porque foi feito para poucos mesmo. Espero ver mais co-produções Brasil-China, mas da próxima vez com enquadramentos mais comuns, que agradem o povão.

site oficial no Brasil: http://www.plasticcity.com.br/
distribuído pelo Grupo Paris Filmes, procure nas locadoras, você pode gostar.

última atualização do post: 08/05/2010

Jackie Chan: O Jovem mestre do Kung Fu

2009-10-24T20:56:00.003-02:00

The Young Master (1980) é um dos filmes que marcaram a minha infância/pré-adolescência. Reprisado à exaustão no "Cinema em Casa" do SBT, sempre que passava eu assistia.

scans de Mister Slimm

Este também é um clássico importante, pois é o primeiro filme de Jackie Chan na Golden Harvest e o último no estilo que o consagrou no final da década de 70. Chan fecha a sua carreira Old School Kung Fu com chave de ouro em The Young Master, injetando neste trabalho todos os elementos presentes nos filmes tradicionais, que já entravam em grande decadência nos anos 1980.

O humor nonsense e as cenas de luta que correspondem por digamos... 75% do longa me divertiram como nos velhos tempos. A única coisa que me chateou foi a péssima qualidade da imagem, bem que me deu vontade de comprar o DVD original, mas... aqui no Brasil, os originais costumam ser mais piratas ainda, sem querer jogar indiretas para a VTO Continental.

Feng Tien como o grande mestre e seus alunos numa tradicional escola de kung fu (à esquerda) e Yuen Biao, o rival folgado e "bom de banco" (direita)

A luta final pode ser boa, mas é o coreano Ing-Sik Whang que protagoniza o melhor momento de porrada do longa, nesta sequência curtíssima, mas que vale a pena rever. Ing Sik Whang é um daqueles vilões quase invencíveis que sempre detém uma técnica igualmente quase imbatível. Seus chutes e voadoras são surpreendentes.

O longo vestido chinês pode ser uma arma, pelo menos nos filmes de Kung Fu. À esquerda, Jackie Chan, enfrenta a perigosa Lily Li e usa a mesma técnica para enfrentar os ladrões de banco (à direita).

O momento decisivo: uma extensa luta entre Chan e Whang

PS: Falhei ao dizer que esse é o último filme tradicional de Jackie Chan. Na realidade foi "Dragon Lord" de 1982. Ele voltaria com Drunken Master 2 em 1994, mas não considero este último do estilo "velha escola".

Clássico: Godzilla, o original

2009-10-21T21:06:00.003-02:00

Embora seja muito famoso, eu não esperava encontrar tanta diversão e uma qualidade técnica acima da média num clássico de 1954, 9 anos após o término da guerra. O primeiro dos "Kaiju Eiga", uma imitação mais econômica, se comparado aos filmes de monstro dos americanos e ingleses.

Ao invés do stop motion, o suitmation. Ideia do diretor Ishiro Honda e cia. No comando dos efeitos especiais: Eiji Tsuburaya, aquele que mais tarde criou o Ultraman. Bem, o restante vocês já sabem, o dino radioativo é despertado graças aos testes nucleares em alto mar e vem castigar a humanidade, quer dizer, a pobre população da cidade de Tóquio!

De todos os filmes da franquia (incluindo o de Hollywood), este é o que eu mais gostei. Não poderia deixar de mencionar a inesquecível trilha sonora de Akira Ifukube, sem ele Godzilla não seria tão poderoso.

O Campeonato Mundial de Arremesso de Mouse Pad

2009-10-12T20:41:00.005-03:00

Eu não sabia que isso existia, mas pelo menos no Japão existe, e o evento é promovido todos os anos. Parece ser um negócio sem-graça, mas o legal é que tem até música-tema oficial promovida pela Avex. O "The Mouse Pad Throwing World Championship 2009" contou com a canção HIGHER de Lecca:

Outra coisa boa são as garotas de biquini que fazem a medição dos arremessos de mousepad. O site desse "esporte" conta com uma página escrita em português.

site oficial: http://www.mousepad-throw.com/
site oficial da Lecca: http://www.avexnet.or.jp/lecca/

Saiba mais dessa cantora, que varia do dance até o reggae (J-Reggae), clique aqui.

Age of Asia recomenda "20th Century Boys" e "Do As Infinity"

2009-10-11T23:01:00.017-03:00

Mangá

20th Century Boys (Nijusseiki Shōnen) de Naoki Urasawa
Gênero: Ficção Científica/Suspense/Shonen/Adulto

Mangazasso! Sei lá se este é o grau superlativo absoluto (:p) pra gibi japonês, mas na certa é a melhor coisa que li neste ano.

A versão que acompanhei feito um viciado foi o do Silence mangá scan, muito bem traduzido, aliás. Mas caso alguma editora (JBC, Conrad, Panini ou outra) se interesse em publicar esta obra no Brasil, manifesto aqui o meu desejo de comprar todas as edições. É claro que eu pagaria no máximo uns R$ 12,00 por cada edição, já vou avisando.

A história se passa no nosso mundo, portanto nada de coisa fantasiosa, trata-se de uma ficção com história bastante lógica e séria. Rola umas comédias também, claro, mas o que prevalece é o clima de tensão e mistério.

No final da década de 1960, um moleque - Kenji Endo inventa ao lado de seus amigos, uma brincadeira - criam um caderno denominado "Livro de Profecias" - eles imaginam como seria o futuro: caos geral, com terroristas que querem dominar o mundo ameaçando a humanidade com armas biológicas e um robô gigante que espalha um vírus mortal pela cidade. E os garotos liderados por Kenji salvariam o planeta. Outra coisa legal que eles inventaram foi o famoso símbolo de um olho envolto de um dedo indicador voltado para o céu.

Os anos se passaram e hoje (ano 1997) Kenji com trinta e poucos anos cria sua sobrinha, filha da irmã mais velha que de uma hora para outra, desapareceu. E fatos estranhos começaram a acontecer pelo mundo, um sujeito conhecido como "Amigo" atrai multidões pelo Japão a fora, sob um culto religioso muito suspeito. Ataques terroristas com armas biológicas também começam a estourar pelo mundo todo, e o pior, tudo como descrito no "Livro de Profecias" idealizado por Kenji ainda criança.

E mais: O tal "Amigo" ainda só aparece em público utilizando uma máscara, uma dessas máscaras é com o símbolo inventado por Kenji e seus amigos de infância.

Daí é só mistério, ação e a maldita curiosidade que Naoki Urasawa vai nos despertando com um roteiro amarradíssimo e inteligente.

O autor também tem uma habilidade incrível de criar uma narrativa que a todo momento avança e retorna no tempo. Uma hora ele está no ano 2015, noutra ele retorna para o ano de 1970, e depois para 2000 isso do início ao fim dos mais de 225 capítulos. Uma loucura, mas nada caótica! Poucos mangakás conseguiriam tal feito.

Urasawa, além de mangaká é músico (Rock) e fanático por mangás e tokusatsu clássicos e detém um conhecimento apurado de tudo o que aconteceu desde 1960! Portanto, 20th Century Boys - a começar pelo título uma referência a canção do T-Rex - é uma verdadeira enciclopédia de rock, mangá e outras coisas surpreendentes.

O mangá ganhou uma trilogia para os cinemas, o terceiro e último ainda está em cartaz nos cinemas japoneses e está sendo um sucesso de bilheteria. Eu já vi os dois primeiros, mas os filmes com roteiro adaptado, não chegam nem em 10% do que é o mangá, pode acreditar. Mesmo assim, os longas são legais e merecem ser assistidos. Mas se você achar que o roteiro do filme não é lá essas coisas, antes de sair falando mal das ficções científicas japonesas, leia o mangá.

Naoki Urasawa music web: http://www.flying-dc.com/nu/nu-pc_index.html

baixe os mangás em: LTF Mangás

J-Rock/J-Pop

Do As Infinity - Eternal Flame
Gênero: J-Rock/J-Pop

O som da banda Do As Infinity me agrada, mas ela ficou famosa entre os brasileiros por causa do anime Inuyasha, e foi por causa deste anime, que eu também ouvi pela primeira vez o "Rakuen" e "Fukai Mori", ambas as canções foram tema da animação baseada no mangá homônimo (Sengoku Otogi Zoshi Inu yasha) de Rumiko Takahashi.

Porém o DAI não é apenas som de anime, que por sinal, suas letras não têm ligação alguma com os desenhos animados, isto é mais uma jogada que a produtora Avex Trax faz pra vender CD.

a formação original de DAI:

De J-Pop, K-Pop, C-Pop

Seja como for, o trio formado por Tomiko Van, Ryo Owatari e Dai Nagao se separou em 2005 e voltou no final de 2008. Seu último álbum é este Eternal Flame. Atualmente apenas Tomiko e Owatari aparecem em capas de CDs e clipes, tenha mais detalhes nos links abaixo:

no Wikipedia
Do As Infinity no MySpace clique aqui

Leia mais no: Penpas.com.br
Baixe o álbum no: Tempatnya Download
Site oficial: http://d-a-i.com/

"Umareteyuku Monotachi he" - a faixa 12 do álbum ETERNAL FLAME

O colega Thiago Legionário já fez diversas traduções de músicas do DAI direto do japonês e disponibiliza muitos video-clipes de ótima qualidade para baixar no site J-Lyrics Br, vá direto:
http://gamehall.uol.com.br/jlyricsbr/Download3.html

Fórum Internacional de fãs de Do As Infinity (eu não participo ainda) >>> http://www.daiforum.com/

J-Pop: Yuna Ito

2009-10-10T02:33:00.006-03:00

Esta gata é Yuna Ito, seu sucesso começou depois da participação especial em Nana (2005) cantando "Endless Story". Abaixo, clipe de "Trust You":

Yuna Ito é cantora e modelo estadunidense de pai japonês e mãe coreana. Ela já gravou um single ao lado da estrela canadense Celine Dion (saiba mais clicando aqui).

mais informações no wikipedia: clique aqui.

Site oficial http://www.yunaweb.net/

Zatoichi é o cara!

2009-10-04T23:23:00.003-03:00

Este é um filme que gostaria de assistir:

Zatoichi's Revenge (Zatoichi nidan-kiri). Japão, 1965. Direção: Akira Inoue. Estrelando Shintaro Katsu como Zatoichi.

Sessão Kickboxer: FIST OF LEGEND, o original

2009-09-27T00:19:00.013-03:00

Fist of Legend distribuído pela Metropolitan Films (França): imagens remasterizadas, som original, trilha sonora de Joseph Koo, cenas sem cortes, sem edição. Falado em mandarim, cantonês, inglês e japonês, do jeito que foi concebido.

Nada melhor que assistir à versão original de um dos meus filmes prediletos, com Jet Li na sua melhor fase. Lutar ou Morrer é outro título exibido na extinta Cine Band Kickboxer, e antes na Sessão Especial de domingo na TV Bandeirantes (Band). Lembro-me que a dublagem havia ficado muito boa, apesar da péssima qualidade de imagem de VHS desbotada.

Mas infelizmente Fist of Legend foi outra vítima da distribuição feita pela Miramax na América. Sofrendo uma edição sonora e "maquiagem" na abertura do filme. Além da dublagem completa em inglês, houve mudança nos sentidos dos diálogos dos personagens. Esta versão foi exibida e ainda é reprisada no SBT com o mesmo título "Lutar ou Morrer", e esta é a versão autorizada no Brasil. Ironicamente o "original" exibido pela Band, era pirata, pelo que fiquei sabendo.

Jet Li com Shinobu Nakayama e Yasuaki Kurata

Jet Li distribui porrada no dojo japonês e mostra quem é que manda na China

A direção de artes marciais é de Yuen Wo Ping. No detalhe: Jet Li x Siu-hou Chin

japoneses vs chineses, qual a diferença? Bem, além do idioma e de alguns costumes, aqui visivelmente são as roupas. Os japas usam katanás, já os chinas, vários tipos de armas

Chen Zhen (Jet Li) encara General Fujita (Billy Chow)

Billy Chow teve que ser dublado em japonês, assim como Yasuaki Kurata em mandarim quando teve uma conversa mais longa com Jet Li:

Já Chen Zhen com Mitsuko (Shinobu Nakayama) não tiveram dificuldades para se entenderem, deve ser a linguagem do amor.

Leia a resenha e a crítica de FIST OF LEGEND em cinedie Asia
Baixe esta versão de FIST OF LEGEND em DVD-R no blog do Metal Hero

Bay Rong

2009-09-26T00:03:00.004-03:00

http://www.bayrong.com/
mais informações e fotos no Hkmania - Le Blog

Shin-chan vai à Guam

2009-09-17T22:39:00.004-03:00

Leia esta historinha na íntegra:

Crayon Shin-chan - oba! a gente vai ao estrangeiro... pela primeira vez!

Publicado (e depois cancelado) no Brasil pela Panini Comics.
Desenhos e roteiro de Yoshito Usui. Publicado originalmente pela Futabasha Publishers Co., Ltd.,1990. Tradução: Eduardo Flores. Adaptação: Eduardo Tanaka. Letras: Marcos Valério.

Joe Odagiri e Maggie Q em "The Warrior And The Wolf"

2009-09-15T22:02:00.006-03:00

Veja o teaser:

Visto em HKMDB Daily News
The Warrior and The Wolf está no 34º Toronto International Film Festival deste ano

Vem aí: BODYGUARDS AND ASSASSINS

2009-09-14T19:35:00.001-03:00

olha isso!

2009-09-14T02:05:00.002-03:00

Por essa eu não esperava: The Founding of a Republic

Vietnam Revenge: "O Rebelde"

2009-09-13T17:31:00.024-03:00

Entre os melhores filmes que assisti nesta semana é O Rebelde (The Rebel), respeitável longa vietnamita de ação produzido em 2006.

Após um longo período afastado das locadoras, não acreditei quando vi nas prateleiras o DVD com o astro Johnny Nguyen na capa, lançamento da Playarte. Ele já havia sido o vilão de O Protetor (Tom yum goong) e já foi dublê de diversos filmes em Hollywood, incluindo até o Homem-Aranha. Em O Rebelde, Nguyen também participa da produção.

Johnny Nguyen e Thanh Van Ngo dividem a ação e o romance em O Rebelde (Vietnã, 2006)

Ao lado de Nguyen, ganha destaque a gatíssima Thanh Van Ngo ou Veronica Ngo (seu nome internacional), que me deixou babando em todos os sentidos, ela mandou bem nas cenas de luta. Fiquei sabendo que ela é cantora, atriz, dançarina e modelo, uma popstar do Vietnã. E eu pensei que fosse campeã em Tai Kwon Do! A não ser que fosse uma dublê no lugar dela e eu não tenha notado.

O difícil é poder capturar as melhores sequências de ação, pois além dos movimentos rápidos, são poucos frames no DVD da Playarte, mas mesmo assim as imagens estão com ótima qualidade

A história de The Rebel é a colonização francesa no Vietnã nos anos 1920 e a luta de um grupo que quer a independência de seu país. Cuong (Johnny Nguyen) é um agente que trabalha para os colonizadores caçando os rebeldes, mas ele muda de ideia quando conhece Thuy (Veronica Ngo) - a filha do líder do motim. Eles passam a serem perseguidos pelo quase imbatível Sy (Dustin Nguyen), antigo amigo de Cuong, não me perguntem se eles são parentes, pois até o diretor tem esse sobrenome: Charlie Nguyen. Não contarei muito do roteiro, que é simples, mas com algo a mais que se eu contar vai virar spoiler.

As lutas são bem realistas, dinâmicas e brutais, inspiradas diretamente das produções tailandesas, mas sem muito exagero nas cotoveladas e joelhadas, e sem CG ou uso de cabos. Quem curte filmes de artes-marciais de qualidade não deve deixar de ver O Rebelde!

Saiba mais do cinema vietnamês: http://vietnamesefilmblog.wordpress.com/

O ator e dublê Johnny Nguyen e Veronica Ngô no Bangkok International Film Festival (http://www.zimbio.com/) - foto 1. A estrela pop Veronica Ngô no destaque - foto 2 (Imuzik Portal)

E se a fórmula deu certo, em breve...
CLASH
mais fotos aqui e informações aqui (em vietnamês, alguém me traduza), no Twitch e também no Kung Fu Cinema

Mais imagens animais do novo filme CLASH no HK MANIA - LE BLOG (em francês)
mais fotos de Veronica Ngo Thanh Van no blog do colega Jorge Soares - My Asian Movies

filmes que não me canso de ver: FLASHPOINT (2007)

2009-09-06T19:17:00.003-03:00

Donnie Yen em Flashpoint: vai encarar?

KAMUI GAIDEN vem aí...

2009-09-05T01:44:00.005-03:00

Será que vai ser bom? Tô esperando pra ver.
Mais informações no J-WAVE

"Dororo" - ancioso para ver as sequências!

2009-09-03T22:43:00.006-03:00

Os quase 140 minutos de "Dororo" (Japão, 2007) não foram nem um pouco entendiantes, pelo menos para mim. O que me garantiu a diversão foi a personagem-título interpretada por Kou Shibasaki, que se mostrou muito carismática e fez uma 'menina-moleque' bem convincente, chegando muitas vezes a esconder a sua beleza. Para quem entende um pouco de japonês, vai rachar o bico com o linguajar grosseiro da moça, que me fez lembrar de Goku (Dragon Ball).

Hyakkimaru (Satoshi Tsumabuki) e Dororo (Kou Shibasaki)

O personagem principal é Hyakkimaru, na pele de Satoshi Tsumabuki, que também não fez feio na atuação. Hyakkimaru é um jovem guerreiro que nasceu sem diversas partes do corpo, abandonado pela família ainda recém-nascido, foi encontrado e criado por um velho eremita que reconstruiu todos os órgãos e membros do menino, utilizando-se de corpos de outras crianças mortas em guerras com a ajuda de fórmulas secretas mágicas, sim, o velho era um feiticeiro e antes de morrer conta a Hyakkimaru que o seu verdadeiro corpo está nas mãos de alguns demônios e para tê-lo de volta é necessário lutar contra essas criaturas das trevas que vivem disfarçados entre os humanos.

Cada vez que Hyakkimaru elimina um demônio, ele recupera uma parte de seu corpo. A história é meio bizarra, mas é baseada no mangá honônimo de Osamu Tezuka. Não estranhe que o personagem principal não seja Dororo, conforme o nome da obra - isso também acontece em "Princesa Mononoke" (Mononoke Hime, 1997) de Hayao Miyazaki, no qual o protagonista é Ashitaka, o mesmo pode ser observado em "Akira" (1982) de Katsuhiro Otomo e em muitos outros mangás/animes que não me recordo bem. Mesmo assim, o destaque fica mesmo é para a própria Dororo vivida por Shibasaki, conforme já falei anteriormente, e apesar de ela não estar nas batalhas principais é a que mais fala e faz palhaçadas, botando mais alegria no mórbido Hyakkimaru, que a aceita como "seguidora". O filme termina sem deixar ponta, mas deixa claro que tem continuação na mensagem final. Estou esperando pelos 2 próximos filmes!

Leia a crítica também do colega Takeo Maruyama do Asian Fury, que não curtiu Dororo tanto quanto eu, devido ao uso excessivo de CG (eu acho que ficou dentro do aceitável) e o provável desperdício do diretor de ação Ching Siu-Tung, mas a luta final (de 3 min) ficou da hora. Dororo, não é um Wuxia, e muito menos um Chambara, portanto se você assistir esperando por isso, terá uma decepção na certa. Eu me decepcionei mesmo é com "Shinobi" (Japão, 2005) - naquela ocasião eu esperava ver um filme de ninja com muita luta, além da capa bonita e romântica do DVD, mas amarguei ver fantásticas cenas computadorizadas, que apesar de bem produzidas, quebraram os melhores momentos de ação do filme.

Leia também a resenha de Jorge Soares do My Asian Movies.

Trailer - com o Ending theme de Mr. Children in "FAKE"

Vampire Girl vs Frankenstein Girl

2009-08-07T19:22:00.006-03:00

Eu não sou fã do gênero, mas achei interessante o nível trash de Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (saca só que título). Dirigido por Yoshihiro Nishimura, que já tem em sua filmografia Machine Girl, Tokyo Gore Police, L: Change The World, entre outros. Este trailer era digno de estar no blog do Bakemon:

K-20: Kaijin Niju Menso Den [K-20: Legend of the Mask]

2009-08-06T00:07:00.012-03:00

A julgar pelo título, trailer, visual e trilha sonora, parece estarmos diante de mais um clichesão dos filmes de super-heróis dark, tipo Batman ou Zorro. E é por aí mesmo, mas os chavões do gênero foram muito bem explorados e mostraram que ainda funcionam mesmo no Japão.
Quem leva o mérito para o bom desempenho dessa produção é o astro taiwanês Takeshi Kaneshiro que manteve seu personagem longe da superficialidade, trabalhando muito bem com cenas um pouco mais dramáticas - algo que eu não esperava ver nesse filme da diretora Shimako Sato que também assina o roteiro muito bem conduzido.
Também estão no elenco principal Toru Nakamura (um sujeito que nunca muda) e a atriz Takako Matsu.
Tudo rola num passado alternativo, no qual a Segunda Guerra jamais aconteceu na cidade fictícia de Teito, a capital do Império governada por ricas famílias burguesas. O banditismo é algo comum nessa sociedade, onde muitos vivem na miséria e roubam para sobreviver.
Um mascarado conhecido como o "Ladrão das 20 faces" ou simplesmente K-20, parece não ser bem um Robin Woody do tipo que rouba dos ricos para dar aos pobres, ele parece estar mais obcecado em roubar uma famosa tela da nobre Família Hashiba com fins obscuros.
Heikichi Endo (Kaneshiro), um artista de circo é confundido como sendo o alter ego de K-20 e vai para a cadeia. O rapaz logo descobre que tudo foi uma cilada para incriminá-lo. Então ele decide descobrir quem é o verdadeiro mascarado, quais são os planos do bandido e finalmente limpar o seu nome. O final pode ser uma grande surpresa, ou não. Assista sem medo de se arrepender, K-20 Legend of the Mask só tem compromisso com o entretenimento recomendado para toda a família.

P.S.: Recentemente o colega Diego Martins do Cine Dewonny também assistiu e comentou sobre "K-20" em seu blog e aprovou o filme como boa fonte de diversão. Leia a crítica dele aqui.

Bandai apresenta: Saint Seiya

2009-07-31T20:40:00.009-03:00

Quando explodiu a febre Os Cavaleiros do Zodíaco no Brasil, todo moleque - incluindo eu - queria que queria ter ao menos um boneco dos protetores de Atena. O tempo passou e até hoje nunca tive nenhum brinquedo da série (nem sequer um falsificado), os brinquedos originais eram da Bandai e caros, mas fizeram o maior sucesso por aqui. Abaixo as propagandas originais japonesas com todos os bonequinhos e jogos lançados na época, tem até armadura do Pégaso (tudo isso só no Japão). Cortesia de billgoldy3 que guarda verdadeiras relíquias no Youtube:

Um dos comerciais brasileiros apresentando os cobiçados cavaleiros de ouro, postado por Luiz Guedes

Alan canta tema de RED CLIFF Part II

2009-07-25T13:47:00.009-03:00

Muitos colegas já assistiram à segunda parte de RED CLIFF e andaram reclamando do desfecho desse épico de John Woo. Eu ainda não vi, e mesmo assim continuo na expectativa de que o filme me agrade, pelo menos o clipe de Alan Dawazhuoma (ou Dawa Dolma) cantando a música-tema "Chi Bi Da Jiang Dong Qu" ficou muito bom:

Alan também gravou em japonês: "Kuon no Kawa"

blog oficial da cantora: http://blog.sina.com.cn/alanlan
Se você entender chinês. E se você entender, me traduza por favor :)

Recomendo: Kamen Rider Faiz 555

2009-07-22T00:32:00.004-03:00

Este é um seriado que eu recomendo principalmente para quem curtiu Jaspion, Changeman, Jiban entre outros no passado e ficou durante muito tempo sem ver nada do gênero. Também acho que o pessoal que só assiste a animes irá gostar. Kamen Rider Faiz 555, foi ao ar originalmente no Japão entre os anos de 2003 e 2004 e alcançou relativo sucesso com seus 50 capítulos cheios de suspense, humor, ação e drama, sem falar do seu roteiro maduro e muito bem amarrado que consegue prender a nossa atenção - algo que agrada diversos segmentos.

Foi gerado ainda o filme "Paradise Lost", segundo o site T-R Update foi o Kamen Rider mais visto no cinema até então, algo difícil de se acontecer mesmo na terra do sol nascente. Em breve postarei mais comentários sobre a série, já que ainda estou no capítulo 23.

"Just Phi's" é a música de abertura interpretada por ISSA do DA PUMP, fã assumido da franquia Kamen Rider.

Ultraman Jack: O Regresso de Ultraman

2009-07-20T22:23:00.012-03:00

Vou dizer mais uma vez, pertenço à geração do Jaspion e da Rede Manchete, mas tenho certo fascínio e muito respeito por séries mais antigas que também foram exibidas em telas brasileiras lá pelas décadas de 70. Uma delas é O Regresso de Ultraman. No Omelete, o Alexandre Nagado, um apaixonado pelo tokusatsu de seu tempo nos conta um pouco da história de Ultraman Jack (outro título que esse herói recebeu). Para saber mais ainda, acesse o Portal Ultraman BR do especialista em Ultraman, Silvano Sebun - literalmente um ultramaníaco - o cara importa os vídeos originais do Japão e investe pesado em tradução real (contratação de tradutores), confeccionando os DVDs e tudo o mais, nenhuma distribuidora oficial fez isso pelos Ultras até hoje!

No Youtube encontrei esta homenagem bem bacana num video com altíssima qualidade, de fazer qualquer fã se emocionar (só não confirmo se faz parte de um episódio especial de Ultraman Mebius, pois há cenas desta série aí):

[vídeo postado por Heroshi4]

Não assisti à série completa ainda. É bem difícil que alguma distribuidora se interesse em lançar por aqui DVDs de Ultraman, Ultraseven e Ultraman Jack, ainda mais com essa qualidade. Vide o que aconteceu com o Jiraiya da Focus.

P.S.: Infelizmente a incorporação do vídeo foi desativada, vejam direto do Youtube. Recomendo!

Outro video que vale a pena ser visto:

Este conta com o tema clássico de abertura de Ultraman Jack